В вашем браузере отключен JavaScript. Из-за этого многие элементы сайта не будут работать. Как включить JavaScript?

8-800-1000-299

Программа дополнительного образования «Детская музыкальная студия «Браво!»

 Ольга  Баскакова Ольга Баскакова
Тип материала: Программа
Рейтинг: 12345  голосов:1    просмотров: 8829
Краткое описание
Создание условий для самореализации обучающихся в области музыкального - эстетического искусства и развитие творческих способностей детей младшего школьного возраста средствами музыкального искусства через интеграцию синтеза искусств и художественных видов деятельности.

Описание

1. Паспорт программы
Основной этап: сентябрь <metricconverter productid=«2009 г» w:st=«on»>2009 г. — май 2012г.Заключительный: май – август 2012г.
Название программы Программа дополнительного образования «Детская музыкальная студия «Браво!»
Тип программы
Модифицированная, комплексная
Модель «Детской музыкальной студии «Браво!»
Разновозрастное открытое объединение учащихся младшего школьного возраста
Возраст детей
7 – 12 лет
Количество детей:
12 обучающихся
Работа с родителями
В течение года
Заказчик программы
МОУ Чантырская СОШ
Директор
Собровина Татьяна Сергеевна
Автор программы,
должность
Баскакова Ольга Михайловна — руководитель «Детской музыкальной студии «Браво!»; учитель музыки, квалификационная категория — 1
Нормативно-правовая база
  • Конвенция ООН «О правах ребенка», 1949г;
  • Конституция Российской Федерации, 1993г;
  • Закон «Об основных гарантиях прав ребенка в Российской Федерации»;
  • Закон РФ «Об образовании»;
  • Концепция модернизации российского образования на период до 2010 года;
  • Программа дополнительного образования «Детская музыкальная студия «Браво!»» рассмотрена и рекомендована для использования в работе МОУ Чантырская СОШ на заседании методического совета 20. 04.2009 протокол № 5
  • Рассмотрена на Методическом Совете школы, протокол № 1 от 09. 09. 2009 уч. г.
  • Утвержденаприказом директора образовательного учреждения от 24. 04. 2009 г. приказ № 122.
  • Программа согласована районным Экспертным советом, дата – 28. 04. 2009 г.
Сроки и этапы реализации программы:
Подготовительный: июнь — сентябрь <metricconverter productid=«2009 г» w:st=«on»>2009 г.
Кадровое обеспечение:
· учитель музыки; · учителя гуманитарного цикла, · учитель информатики Организация контроля исполнения программы
· Контроль исполнения программы осуществляют администрация МОУ Чантырская СОШ и Методический Совет школы, заместитель директора по воспитательной работе. · Отчеты о выполнении программы будут представляться на педагогических советах, родительских собраниях. Адрес
МОУ Чантырская СОШ, с. Чантырья, ул. Шаимская, 11 Телефон
8(34677) 57-435
2. Введение
«Педагог музыки! Искусством увлекает он детей, Он дарит людям солнечные дали, Педагог! Он еще и — чародей!» Программа дополнительного образования «Детская музыкальная студия «Браво!» разработана в соответствии с основными направлениями образовательной инициативы «Наша новая школа в Кондинском районе» от 27.08.2009 г. на период до 2013 года (далее Программа).
Современное общество характеризуется повышением внимания к нравственному, эстетическому развитию обучающихся и уникальным возможностям отдельно взятой личности. В связи с этим на первый план выходит проблема выявления и развития внутреннего потенциала личности, степени его одаренности, начиная с самого детства. Основным ориентиром Программы выступает формирование личности ребенка, обладающей духовно-нравственными ценностями, а также способной к дальнейшему самообразованию в области искусства.
Новизна Программы «Детская музыкальная студия «Браво!» заключается в следующем: впервые программа имеет интегрированный характер, которая позволяет по мере необходимости варьировать образовательный процесс, конкретизировать и структурировать ее содержание с учетом возрастных и индивидуальных особенностей воспитанников, а также предоставляет возможность для развития творческих способностей всех групп обучающихся. Содержательная часть Программы «Браво!» имееттрехуровневую структуру. Подобная структура раскрывается в опоре на принципы системности и последовательности (метод «шаг за шагом»). В процессе усвоения Программы учащимся выдаются Почетные грамоты, Дипломы, Благодарственные письма родителям, также выпускникам студии вручается сертификат «Вокалист МОУ Чантырская СОШ», а за наиболее высокие показатели и достижения — присваивается звание «Мэтр вокала МОУ Чантырская СОШ». Теоретическая значимость Программызаключается в том, что изучена методическая литература по организации вокальной, музыкально-театральной и проектной деятельности школьников, которая взята за основу образовательной программы студии «Браво!». Практическая значимость Программысостоит в том, что программа позволяет раскрыть творческий и интеллектуальный потенциал обучающихся. К обучающимся, занимающимся в «Детской музыкальной студии «Браво!», приходит уверенность в собственных силах, они не стесняются выступать перед аудиторией, повышается их самооценка и значимость в собственных глазах и глазах социума. Кроме этого, школьники получают прекрасную возможность развить свои коммуникативные умения, найти новых друзей, тем самым расширить свой круг общения. Посещение «Детской музыкальной студии «Браво!» — это еще и занятость детей и подростков различными формами организованного отдыха. Реализация Программы предоставляет соответствующую развивающую, творческую образовательную среду, способствующую раскрытию природных возможностей каждого обучающегося. Программа предусматривает межпредметные связи с мировой художественной культурой, литературой, изобразительным искусством, информатикой, сценическим искусством, технологией.
Ресурсное обеспечение программы:
· программа дополнительного образования «Детская музыкальная студия «Браво!»;
· методические рекомендации для учителя (приложение №2);
· дидактические материалы для работы с учащимися, памятки, рекомендации (приложения № 1, № 3, №4);
· аудиосредства: магнитофон, микрофон, проигрыватель, электронные аудиозаписи и медиа – продукты;
· компьютер;
· усиливающая аппаратура;
· возможности студийной записи голоса и прослушивания исполнения;
· актовый зал;
· мультимедийный проектор.
Успехи реализации программы возможны:
· если будет реализована теоретическая и практическая часть программы на 100%; · если учитываются возрастные и личностные особенности обучающихся, мотивация их деятельности; · если используется разнообразный методический материал по программе учебного курса; · если в кабинете есть необходимые технические средства и информационные ресурсы, отвечающие требованиям учебного процесса. 3. Концепция программы Ключевой идеей Программы является создание условий, обеспечивающих развитие способностей в области музыкального образования каждого ребенка.
В условиях решения стратегических задач модернизации образования важнейшими качествами выпускника школы становятся способность творчески мыслить, инициативность, находить нестандартные решения, готовность обучаться. Для этого необходимо развивать творческую среду через практику дополнительного образования, в том числе и музыкального.
Цель программы:создать условия для самореализации обучающихся в области музыкального — эстетического искусства и развитие творческих способностей детей младшего школьного возраста средствами музыкального искусства. Создание условий для формирования музыкально-творческих способностей детей младшего школьного возраста через интеграцию синтеза искусств и художественных видов деятельности.
Для достижения цели необходимо решить следующие задачи:
1. способствовать раскрытию творческих способностей, стимулировать общественную активность обучающихся;
2. развитие слуха и голоса детей.
3. развитие музыкальных способностей: ладового чувства, музыкально-слуховых представлений, чувства ритма.
4. приобщение учащихся к вокальному искусству, формирование голосового аппарата.
5. содействовать популяризации «Детской музыкальной студии «Браво!» и ее участников в с. Чантырья Кондинского района.
Принципы педагогического процесса при реализации Программы:
1) личностный подход в воспитании: · Каждый ребенок — музыкант · признание личности развивающегося человека высшей социальной ценностью; · добровольность включения детей в ту или иную деятельность; 2) природосообразность воспитания: · обязательный учёт возрастных, половозрастных и индивидуальных особенностей воспитанников; 3) гуманизация межличностных отношений: · уважительные демократические отношения между взрослыми и детьми; · создание ситуации успеха; · формирование чувства ответственности за принятое решение, за свои поступки и действия; · воспитание толерантной личности; 4) дифференциация воспитания: · создание возможности переключения с одного вида деятельности на другой в рамках программы; · активное участие детей во всех видах деятельности; · дополнительные занятия музыкой в дальнейшем помогут младшим школьникам при изучении фонетики русского и иностранных языков, они полезны для формирования интеллектуальной грамотности, развития артикуляционного аппарата, повышения скорости и техники чтения. 5) социализация (связь с СЦК «Шаим», работа с родителями). 6) Не менее важным для сплочения коллектива является работа с родителями (воспитательная работа), которая включает в себя проведение тематических вечеров, обсуждение проведённых представлений, собрания-концерты для родителей, лектории и т.д. Программа предусматривает использование следующих методов:
  • метод приучения упражнений в практической действительности, предназначенный для преобразования окружающей театральной среды и выработке музыкальных навыков (способностей);
  • метод проблемных ситуаций, побуждающий к творческим действиям;
  • метод побуждения к сопереживанию, формирующий эмоционально–положительное отношение к позитивному, прекрасному в жизни и искусстве;
  • метод убеждения средствами театрального искусства (разъяснение темы, выразительные средства, организация целенаправленного внимания.).
Основные педагогические технологии организации образовательного процесса «Детская музыкальная студия «Браво!»: научно-педагогической основой организации образовательного процесса в Детской музыкальной студии «Браво!» являются личностно-ориентированные технологии, в центре внимания которых – личность ребенка, которая стремится к максимальной реализации своих возможностей.

В основу деятельности педагогами студии взяты следующие педагогические технологии:

· индивидуальный подход;

· педагогика сотрудничества;

· игровые технологии;

· проектные, исследовательские технологии;

· компьютерные технологии;

· технология свободного труда.

· обеспечение процесса развития личности ребенка в условиях «Детской музыкальной студии «Браво!».

Критерии эффективности программы студии «Браво!»:

· постановка реальных целей и планирование результата программы; · благоприятный психологический климат в коллективе студии; · удовлетворенность детей предложенными разнообразными видами деятельности и формами работы; · творческое сотрудничество педагогов и детей; · желание участвовать в работе Детской музыкальной студии «Браво!» в последующие годы; · заинтересованность педагогов в реализации программы. Ожидаемые результаты по окончании реализации Программыдополнительного образованияДетской музыкальной студии «Браво!»: · увеличение количества участников Детской музыкальной студии «Браво!»;
· обогащение духовного, интеллектуального мира обучающихся;
· самореализация обучающихся, раскрытие их творческого потенциала;
  • главный из ожидаемых результатов — развитие творческих способностей, приобретение учеником новых знаний, умений и навыков.

<shapetype id="_x0000_t32" coordsize=«21600,21600» o:spt=«32» o:oned=«t» path=«m,l21600,21600e» filled=«f»><path arrowok=«t» fillok=«f» o:connecttype=«none»><lock v:ext=«edit» shapetype=«t»><shape id="_x0000_s1027" type="#_x0000_t32" st yle=«position:absolute; margin-left:76.95pt;margin-top:63.15pt;width:83.55pt;height:80.25pt;z-index:251650560» o:connectortype=«straight»><shape id="_x0000_s1035" type="#_x0000_t32" st yle=«position:absolute; margin-left:282.45pt;margin-top:63.15pt;width:130.5pt;height:85.35pt;flip:y; z-index:251658752» o:connectortype=«straight»><shape id="_x0000_s1036" type="#_x0000_t32" st yle=«position:absolute; margin-left:264.45pt;margin-top:63.15pt;width:30pt;height:85.35pt;flip:x; z-index:251659776» o:connectortype=«straight»><shape id="_x0000_s1037" type="#_x0000_t32" st yle=«position:absolute; margin-left:183.45pt;margin-top:63.15pt;width:27.75pt;height:80.25pt;flip:x y; z-index:251660800» o:connectortype=«straight»><shapetype id="_x0000_t202" coordsize=«21600,21600» o:spt=«202» path=«m,l,21600r21600,l21600,xe»><path gradientshapeok=«t» o:connecttype=«rect»>

нравственное развитие
<shape id="_x0000_s1029" type="#_x0000_t32" st yle=«position:absolute; margin-left:100.5pt;margin-top:33.6pt;width:27pt;height:0;z-index:251652608» o:connectortype=«straight»>

творческое развитие
<shape id="_x0000_s1031" type="#_x0000_t32" st yle=«position:absolute; margin-left:217.5pt;margin-top:33.6pt;width:26.25pt;height:.3pt;z-index:251654656» o:connectortype=«straight»>

духовное развитие
<shape id="_x0000_s1033" type="#_x0000_t32" st yle=«position:absolute; margin-left:344.25pt;margin-top:33.55pt;width:27pt;height:.05pt;z-index:251656704» o:connectortype=«straight»>

социальное развитие



самореализация

социализация

Личность ребенка
<shape id="_x0000_s1038" type="#_x0000_t32" st yle=«position:absolute; left:0;text-align:left;margin-left:243.75pt;margin-top:8.85pt;width:24.9pt; height:28.5pt;z-index:251661824» o:connectortype=«straight»><shape id="_x0000_s1039" type="#_x0000_t32" st yle=«position:absolute; left:0;text-align:left;margin-left:168.45pt;margin-top:8.85pt;width:34.05pt; height:28.5pt;flip:y;z-index:251662848» o:connectortype=«straight»>
4. Этапы реализации программы.

Программа Детской музыкальной студии «Браво!» реализуется в 3 этапа:

1. Подготовительный (июнь- сентябрь <metricconverter productid=«2009 г» w:st=«on»>2009 г.): · составление программы; · обсуждение и утверждение программы на заседании педагогического совета школы; · решение организационных вопросов; · создание нормативно-правовой базы студии; · подготовка методических материалов и материально-технической базы Детской музыкальной студии «Браво!». 2.Основной этап (сентябрь 2009 г. — май 2012г.)предполагает организацию деятельности по реализации целей и задач программы: · внедрение в практику Дополнительной образовательной программы «Детская музыкальная студия «Браво!»; · поддержка способных и одаренных детей; · осуществление психолого-педагогической поддержки каждого школьника; · совершенствование действующей локальной нормативно-правовой базы Программы Детской музыкальной студии «Браво!»; · пополнение материально-технической базы Детской музыкальной студии «Браво!»; · промежуточная диагностика и коррекция Программы. 3. Заключительный этап (май — август 2012г.) проводятся: · анализ деятельности по реализации Программы (диагностика и мониторинг); · подведение итогов; · использование анализа реализации данной Программы с целью создания новой. Характерным для каждого раздела является наличие в ней: — обучающей задачи; — содержания; — правил; — игровых действий; Все эти элементы обязательны и взаимозависимы.Основным элементом Программы является обучающая цель. Все остальные элементы подчинены этой цели и обслуживают ее. 5. Анализ внешних и внутренних факторов При составлении Программы была сделана опора на анализ внешних и внутренних факторов образовательного процесса учреждения. Был проведен SWAT-анализ, который дал следующие результаты. Внешние факторы: — поддержка Правительством ХМАО – Югры работы с одаренными детьми; — наличие финансовых возможностей для реализации данной Программы; — заинтересованность и желание родителей в получении дополнительного образования детей; — предоставление учреждениями культуры сценических площадок для проведения массовых мероприятий; — востребованность в участии детского коллектива при проведении культурно-массовых мероприятий, проводимых учреждениями культуры (СЦК «Шаим»); — отсутствие специализированных музыкальных образовательных учреждений; — удалённость от города; — возможность участия детей, посещающих занятия, в конкурсах различного уровня. Внутренние факторы: — наличие учащихся, обладающих музыкальными способностями и желающих получить дополнительное образование в области музыкального искусства; — наличие материальной базы; — наличие квалифицированного специалиста; — поддержка администрации школы через моральное и материальное стимулирование; — востребованность деятельности музыкальной студии в общешкольных мероприятиях (в учебно-воспитательном процессе школы). 6. Возможные риски Результаты реализации Программы могут быть снижены при условиях: — убытие учащихся в связи со сменой места жительства или окончанием школы; — недостаточное финансирование дополнительного образования.
7. Аппарат контроля Важное место в реализации Программы отводится контролю. Этап контроля важен не только как механизм сбора информации о процессе обучения, а в целях достижения цели, обеспечения качества обучения.
Содержание контроля:
оценке и контролю результатов обучения подлежат:
  • формирование музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры;
· развитие музыкальности; музыкального слуха, чувства ритма, музыкальной памяти и восприимчивости, способности к сопереживанию; образного и ассоциативного мышления, творческого воображения, певческого голоса; приобщение к музыкальному искусству посредством вокально-певческого жанра как одного из самых доступных и массовых видов музыкальной деятельности; · освоение образцов современной музыки, усвоении знаний о музыкантах, музыкальных инструментах, музыкальной грамоте и искусстве вокала, ее интонационно-образной природе, жанровом и стилевом многообразии, о выразительных средствах, особенностях музыкального языка; музыкальном фольклоре и современном творчестве отечественных композиторов; выявление особенностей воздействия звуков музыки на чувства, настроение человека, определение компонентов, связывающих музыку с другими видами искусства и жизнью; · овладение практическими умениями и навыкамив различных видах музыкально-творческой деятельности: в пении, музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации исполняемых произведений; · воспитание устойчивого интереса к музыке, музыкальному искусству своего народа и других народов мира; музыкального вкуса учащихся; потребности в самостоятельном общении с музыкой и музыкальном самообразовании; эмоционально-ценностного отношения к музыке; слушательской и исполнительской культуры учащихся. Контроль в рамках реализации программы носит мотивационно — стимулирующий и корригирующий характер.

Программа Детской музыкальной студии «Браво!» реализуется в 3 этапа:

1. Подготовительный (июнь- сентябрь <metricconverter productid=«2009 г» w:st=«on»>2009 г.): · создание развивающей среды · получение и анализ информации об интересах детей и родителей и условиях их обучения и развития, отработка отдельных форм и методов работы с детьми, создание системы взаимосвязи педагогического сообщества с учреждениями ближайшего социума, повышение квалификации педагогических кадров · составление программы; · обсуждение и утверждение программы на заседании педагогического совета школы; · решение организационных вопросов; · создание нормативно-правовой базы студии; · подготовка методических материалов и материально-технической базы Детской музыкальной студии «Браво!». 2. Основной этап (сентябрь 2009 г. — май 2012г.) Непосредственная работа с детьми. На этом этапе планируется целенаправленная работа с одаренными детьми через курс специальных интегрированных занятий, направленных на развитие творческих способностей, наблюдение за успешностью освоения обучающимися вокальными умениями и развитием вокального мастерства. Индивидуальная работа с детьми. Работа по накоплению исполнительских навыков и умений. Дети находят новые комбинации, видоизменяют, улучшают. Возникает атмосфера совместного творчества детей и взрослых. Коллективная работа. Работа над выпуском готового «продукта» (мероприятия) – на завершающем этапе дети сами обдумывают варианты театральных костюмов, рисуют эскизы, афиши, пригласительные билеты, декорации и т.д. Также, данный этап предполагает организацию деятельности по реализации целей и задач программы: · внедрение в практику Дополнительной образовательной программы «Детская музыкальная студия «Браво!»; · поддержка способных и одаренных детей; · осуществление психолого-педагогической поддержки каждого школьника; · совершенствование действующей локальной нормативно-правовой базы Программы Детской музыкальной студии «Браво!»; · пополнение материально-технической базы Детской музыкальной студии «Браво!»; · промежуточная диагностика и коррекция Программы. 3. Заключительный этап (май — август 2012г.)предусматривает итоговый контроль и анализ реализации программы. Контроль и анализ реализации программы, достигнутых результатов планируется проводить: · анализ деятельности по реализации Программы (диагностика и мониторинг); · подведение итогов; · использование анализа реализации данной Программы с целью создания новой. На завершающем этапе при анализе реализации Программы будут выявлены положительные стороны, а также возникшие проблемы и намечены пути на улучшение работы в этом направлении с одаренными детьми. 8. Содержание Программы Формы и режим занятий.
В МОУ Чантырская СОШ создана «Детская вокальная студия «Браво!», в которой занимаются учащиеся 1- 4 классов в возрасте от 7 до 11 лет. Особенность программы дополнительного образования «Детская музыкальная студия «Браво!» в том, что она разработана для детей общеобразовательной школы, при этом дети не только разного возраста, но и имеют разные стартовые способности. Занятия проводятся 3 раза в неделю: коллективные, малыми группами, индивидуальные. Чередование видов деятельности, присутствие на каждом занятии игровых форм позволяет поддерживать активный темп работы и избегать переутомления учащихся. Беседа, на которой излагаются теоретические сведения, которые иллюстрируются поэтическими и музыкальными примерами, наглядными пособиями, презентациями, видеоматериалами. Практические занятия, где дети осваивают музыкальную грамоту, разучивают песни композиторов-классиков, современных композиторов. Занятие-постановка, репетиция — отрабатываются концертные номера, развиваются актерские способности детей. Выездное занятие – посещение выставок, музеев, концертов, праздников, конкурсов, фестивалей. Репертуар подбирается с учётом возрастных особенностей участников студии и их «продвинутости». Песни с хореографическими движениями, или сюжетными действием должны быть значительно легче в вокальном отношении, чем вся остальная программа, так как при их исполнении внимание ребят, кроме пения, занято танцевальными движениями или актёрской игрой. Концертная программа режиссируется с учётом восприятия её слушателями, она должна быть динамичной, яркой, разнообразной по жанрам. Организационные формы:репетиционные занятия, мюзиклы, оперетты, музыкальные гостиные, вечера музыкальные спектакли и театрализованные концерты, конкурсы, КТД, проекты, праздники, выставки, экскурсии, встречи с интересными людьми, фестивали и т.д. Выступление перед родителями и перед своими сверстниками – всё это повышает исполнительский уровень детей и воспитывает чувство гордости за себя.Репетиционная и постановочная работа проводится один раз в неделю согласно, репертуарного плана. – репродуктивный. Программа разбита на разделы: · «Учимся играя» · «Я красиво петь могу!»; · «Музыкальная палитра» Характерным для каждого раздела является наличие в ней: · — обучающей задачи; · — содержания; · — правил; · игровых действий. Все эти элементы обязательны и взаимозависимы.Основным элементом Программы является обучающая цель. Все остальные элементы подчинены этой цели и обслуживают ее. Основной вид деятельности — практический, включающий в себя обучающую игровую деятельность, репетиции, концерты, музыкальные гостиные, конкурсы, вовлечение детей в проектную деятельность, работа с информацией, создание стенгазет и газет на музыкальную тематику. Основными средствами достижения поставленных целей являются:
  • коллективные творческие дела студии «Браво!» и школы;
· деятельность разделов «Учимся, играя», «Я красиво петь могу!», «Музыкальная палитра»; · диагностика и мониторинг, коррекция деятельности;
  • информационные формы работы.
  • качество обучения прослеживаются в творческих достижениях, в призовых местах на фестивалях.
Организационные формы:репетиционные занятия, музыкальные спектакли и театрализованные концерты, конкурсы, КТД, проекты, праздники, выставки, экскурсии, встречи с интересными людьми, фестивали и т.д. Хитросплетение творческих, познавательных, интеллектуальных форм работы, содержание которых пронизано творчеством, игрой, превратят деятельность в Детской музыкальной студии «Браво!» в яркое и запоминающееся событие в жизни ребенка. ИКТ-технологии:
· использование в работе ЭОР и ЦОР; · использование интерактивной доски; · работа с Интернет-ресурсами; · создание собственной мультимедийной библиотеки; · проведение, организация мероприятий; Современному учителю музыки информационные технологии позволяют по-новому использовать на уроках музыки текстовую, звуковую, графическую и видеоинформацию и её источники – т.е. обогащают методические возможности урока музыки, придают ему современный уровень. · Раздел «Учимся, играя»(приложение №1): Игра – единственная деятельность ребенка, имеющая место во все времена и у всех народов. Роль игры в развитии психики определяется в значительной мере тем, что в ходе осуществления игрового процесса происходит освоение реальности и овладение этой реальностью. Для того, чтобы играть, надо вначале понять, какой объект перед тобой и как с ним играть. Поэтому средства игры становятся сначала предметами исследования, а затем уже тем, с чем можно играть. Сам процесс игры содержит много того, что подлежит исследованию, содержание и развитие игрового сюжета — это тоже интереснейший предмет для детского изучения. «Воспитание должно ставить себе целью, сделать человека господином своего «Я». С особенным терпением и мягкой, но неуклонной настойчивостью нужно работать над нервными, робкими натурами, стараться побороть их волнение, вселить в них необходимое спокойствие и уверенность в своих силах» (Э.Жак-Далькроз). Поисковая активность, проявляющаяся в стремлении к новизне, выступает важным фактором стимулирования игровой активности ребенка. Продолжительность и интенсивность игр ребенка, в которых он реализует свою поисковую активность, зависит не только от его умений, но в большей степени определяется возможностями разнообразия и изменчивости условий, в которых он находится, характером материала и степенью возбуждения, предлагаемого внешней средой. Педагоги — музыканты пришли к мнению о том, что задатки к музыкальной деятельности имеются у каждого. Именно они составляют основу музыкальных способностей. Понятия «неразвивающаяся способность», по утверждению ученых, специалистов в области исследования проблем музыкальности само по себе является абсурдным. Также на занятиях с использованием музыкально-дидактических игр уделяется внимание развитию сценического творчества детей посредством театральной деятельности, в частности: овладение навыками образной выразительности (мимика, пантомимика), песенное и танцевальное творчество. Музыкально-дидактические игры и пособия обогащают детей новыми впечатлениями, развивают у них инициативу, самостоятельность, способность к восприятию, различению основных свойств музыкального звука. Педагогическая ценность музыкально-дидактических игр в том, что они открывают перед ребенком путь применения полученных знаний в жизненной практике. В основе дидактического материала лежат задачи развития у детей музыкального восприятия, игровое действие помогает ребенку в интересной для него форме услышать, различить, сравнить некоторые свойства музыки, а затем и действовать с ними. Музыкально-дидактические игры должны быть просты и доступны, интересны и привлекательны. Только в этом случае они становятся своеобразным возбудителем желания у детей петь, слушать, играть, танцевать. В процессе игр дети не только приобретают специальные музыкальные знания, у них формируются необходимые черты личности, в первую очередь чувство товарищества, ответственности. Музыкально-дидактические игры способствуют более активному восприятию музыки младшими школьниками, позволяют в доступной форме приобщить их к основам музыкального искусства. И это является очень важным аспектом развития у детей музыкальной культуры. При проведении данных игр необходим наглядный вспомогательный музыкальный материал, который позволит в простой доступной игровой форме дать детям представление о свойствах музыкального звука, о выразительных возможностях музыки, научить различать характер музыки, настроение, предаваемое ею. Необходимо вызвать интерес, активность у детей, развить самостоятельность в музыкальной деятельности, которая приобретает творческий характер. Как показала практика, систематическое применение пособий вызывает у детей активный интерес к музыке, к заданиям и способствует быстрому овладению детьми музыкальным репертуаром. Таким образом, музыкально-дидактические игры являются игровым методом обучения, направленным на усвоение, закрепление и систематизацию знаний о музыке, а также игровой формой обучение и самостоятельной игровой деятельностью, средством музыкального общения и развития ребёнка. На основании этого была поставлена следующая цель: — развивать музыкальные способности, углублять представления детей о средствах музыкальной выразительности. Задачи данного раздела:
  • формирование у детей музыкальных способностей;
  • в доступной игровой форме помочь им разобраться в соотношении звуков по высоте;
  • развить у них чувство ритма, тембровый и динамический слух;
  • побудить к самостоятельным действиям с применением знаний, полученных на музыкальных занятиях.
· воспитывать активность, дисциплинированность, чувство коллективизма; Предполагаемый результат: музыкальные способности у детей младшего школьного возраста будут развиваться успешно, если использовать музыкально-дидактические игры, подобранные с учетом возрастных особенностей. Содержательная часть раздела «Учимся, играя» Данный раздел направлен на побуждение ребят к взаимодействию с игровым образом. Одновременно решается целый комплекс задач: обучающих, воспитывающих, коррекционных, развивающих и творческих. С помощью музыкально дидактических игр, используемых на уроке, можно вызвать интерес у школьников. Элементарные понятия из области музыкальной грамоты усваиваются детьми в процессе разнообразных видов музыкальной деятельности: восприятия музыки и размышлениях о ней, пении, пластическом интонировании и музыкально-ритмических движениях, инструментальном музицировании, разного рода импровизаций (речевых, вокальных, ритмических, пластических, художественных), «разыгрывания» и драматизации произведений программного характера, выполнения творческих заданий в учебнике-тетради. Поскольку одной из основных задач музыкального воспитания младших школьников является развитие музыкальных способностей, можно классифицировать музыкальные игры именно по этому основанию — их возможностям в развитии каждой из трех основных музыкальных способностей: ладового чувства, музыкально-слуховых представлений и чувства ритма. Поэтому в данном разделе на занятиях с младшими школьниками используются дидактические игры по видам детской музыкальной деятельности(приложение №1): 1. Развитие вокально-хоровых навыков детей средствами игры (вокальная импровизация, инсценирование песен). Важно и ценно то, что в процессе музыкально-дидактических игр происходит взаимопонимание между преподавателем и школьником. Ребята на основе эмоциональных личностных переживаний начинают воспринимать требования педагога за личные, внутренние требования. Музыкально-дидактические игры, используемые в процессе пения, помогают научить детей петь выразительно, непринужденно, учат брать дыхание между музыкальными фразами, удерживать его до конца фразы. 2. Развитие чувства ритма в детском творчестве средствами игры. «Нельзя петь ритмично, если не умеешь ритмично дышать и говорить» (Э. Жак — Далькроз). Наряду с развитием звуковысотных представлений и ладового чувства в начальной школе предполагается усвоение метроритмической системы. Представление о выразительном значении длительности звуков, как и другие музыкальные понятия, дается постепенно. Развитие чувства музыкального ритма у детей младшего школьного возраста происходит в разных видах деятельности: · при разучивании песни; · в музыкально-ритмических движениях; · при игре на музыкальных инструментах детского оркестра. Во всех видах целесообразно применять игру, как средство развития музыкального творчества детей. 3. Формирование творчества и слушательской музыкальной культуры младших школьников средствами игры. «Восприятие музыки — это познание самого себя» Ф.Лист. Почему дети, часто слушая — не слышат? Для человека музыка является «средой обитания». От звука нельзя отвернуться как от света, так как он настигает нас помимо нашей воли, сильно воздействуя на нашу нервную систему. Современный человек в катастрофической искусственно-звуковой ситуации города поневоле развил в себе способность сопротивляться звучащей среде, воспринимая ее как звуковой фон (не придавая ей значения), в нашем лексиконе появился даже термин «фоновая музыка» подобно «музыкальным обоям». Если призадуматься серьезно, то это явление идет вразрез с человеческой природой: испокон веков едва уловимые нюансы звуков окружающего мира нужны были человеку, чтобы выжить физически, — звуки предупреждали человека об опасности, помогали распознать язык природы, а сколько оттенков в звуке человеческого голоса! В голосах птиц и животных! И все это отразили музыкальные звуки. Немудрено, что с давних времен музыка выявила удивительную способность овладевать вниманием человека, магически отключать его от реальности окружающей ситуации, обеспечивала особую концентрацию энергии. Нужно помочь детям почувствовать это! Понимать музыку – это значит чувствовать ее всем своим существом: « и душой и телом». Как добиться у детей осознанного слушания музыки понимания ее содержания. Восприятие музыки у младших школьников синкретично: в органичном единстве переплетены явления жизни и искусства, зрительные, слуховые, вербальные, моторно-пластические впечатления. Столь многообразны и задатки школьников. Проявляющиеся в синтаксических видах деятельности. Психологические особенности данного возраста: высокая чувствительность сенсорных зон нервной системы эмоциональная отзывчивость обуславливает преобладание в этом возрасте художественного типа сознания. Поэтому детям от природы присуще талантливость. И важно не упустить эту благоприятную возможность для эстетического развития, так как компенсировать пробел в этой и в позднем возрасте не всегда возможно. Возрастные особенности музыкальной памяти и отсутствие мотивации музыкально-слушательской деятельности затрудняет восприятие развернутого во времени произведения. Целесообразно привлекать при слушании музыки произведения художественной литературы (стихи), живопись, игровые моменты. Это создает необходимое настроение слушательской установки на восприятие, способствует более глубокому пониманию на уровне ассоциативных связей, включать элементы музыкального движения (пластики), поскольку это один из наиболее адекватных данному возрасту видов музыкальной деятельности. Использование тактирования, дирижирования, аккомпанирования на детских музыкальных инструментах в ритм музыки способствует активному осмысленному слушанию музыки, способствует выражению впечатлений от музыки в детских рисунках – это интеграция уроков музыки и изобразительного искусства. В практической части раздела, анализ влияния игровых методов на качественную сторону развития музыкального творчества младшего школьника во всех видах его музыкальной деятельности на уроке позволит определить психолого-педагогические рекомендации для учителей, направленные на формирование мотивационной сферы младших школьников в связи с предметами художественно-эстетического цикла и более полное раскрытие индивидуальности младшего школьника. Теоретическая частьразделапозволитвыявить качественную сторону развития музыкального творчества младшего школьника на уроках музыки средствами игры; рассмотреть влияние игровых методов на развитие творчества младшего школьника на уроках музыки; показать взаимодействие педагога и учащихся в конкретной практической деятельности. Методы и формы работы раздела «Учимся, играя». В качестве главных методов избраны методы: 1. Творческий метод:используется художественно-педагогический метод, определяющий качественно-результативный показатель ее практического воплощения. 2. Системный подход:направлен на достижение целостности и единства всех составляющих компонентов модуля – тематика, игровой материал. 3. Метод импровизации и сценического движения. 4. Поисковая активность. Для формирования общеучебных компетенций обучающихся будут использованы активные формы организации занятий, а именно: · групповые и индивидуальные занятия; · практические занятия; · творческие домашние задания; · дифференцированные задания в разных видах деятельности. Критерии эффективности раздела«Учимся играя»: · желание активно заниматься в студии; · музыкальное творчество вызывает в детях эмоциональный отклик; · развивается креативность ребенка Ожидаемые результаты раздела «Учимся играя»: · наличие интереса к занятиям; · стремление к творческому самовыражению; · проявление умений и навыков в разных видах игровой деятельности; · умение самостоятельно вырабатывать стремление к самостоятельному мышлению, к проявлению собственной инициативы.
· Раздел «Я красиво петь могу!»(приложение №2) Данный раздел направлен на развитие голосового аппарата обучающихся, раскрытие их творческого потенциала, формирование музыкального, эстетического вкуса, воспитание нравственных качеств. Реализация задач осуществляется через различные виды вокальной деятельности, главными из которых является сольное и ансамблевое пение, слушание различных интерпретаций исполнения, пластическое интонирование, добавление элементов импровизации, движения под музыку, элементы театрализации. Цель:через активную музыкально-творческую деятельность сформировать у учащихся устойчивый интерес к пению и исполнительские вокальные навыки, приобщить их к сокровищнице отечественного вокально-песенного искусства. Задачи:
  • на основе изучения фольклора, детских песен, вокальных произведений, русского романса, современных эстрадных песен и прочего расширить знания ребят об истории Родины, ее певческой культуре. Воспитывать и прививать любовь и уважение к духовному наследию, пониманию и уважению певческих традиций.
  • научить воспринимать музыку, вокальные произведения как важную часть жизни каждого человека
· развить музыкальный слух, чувство ритма, певческий голос, музыкальную память и восприимчивость, способность сопереживать, творческого воображения, Формировать вокальную культуру как неотъемлемую часть духовной культуры;
  • развивать индивидуальные творческие способности детей на основе исполняемых произведений. Использовать различные приемы вокального исполнения. Способствовать формированию эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру. Привить основы художественного вкуса;
  • сформировать потребности в общении с вокальной музыкой. Создать атмосферу радости, значимости, увлеченности, успешности каждого члена ансамбля.
Раздел «Я красиво петь могу!» имеет трехуровневую (по годам обучения) и тематическую структуру, которая предусматривает сочетание практической методики вокального воспитания детей на групповых и индивидуальных занятиях. Данный раздел, также, предполагает различные формы контроля промежуточных и конечных результатов. Методы контроля и управления образовательным процессом — это наблюдение педагога в ходе занятий, анализ подготовки и участия воспитанников вокальной студии в школьных мероприятиях, оценка зрителей, членов жюри, анализ результатов выступлений на различных мероприятиях, конкурсах. Принципиальной установкой раздела (занятий) является отсутствие назидательности и прямолинейности в преподнесении вокального материала. Реализация задач осуществляется через различные виды вокальной деятельности, главными из которых является сольной и ансамблевое пение, слушание различных интерпретаций исполнения, пластическое интонирование, добавление элементов импровизации, движения под музыку, элементы театрализации (приложение № 2): Раздел предусматривает межпредметные связи с музыкой, культурой, литературой, фольклором, сценическим искусством, ритмикой. Данный раздел примерно раскрывает содержание занятий, объединенных в тематические блоки, состоит из теоретической и практической частей. Методы и формы: В качестве главных методов программы избраны методы: стилевого подхода, творчества, системного подхода, импровизации и сценического движения.
  • Стилевой подход:широко применяется в программе, нацелен на постепенное формирование у членов ансамбля осознанного стилевого восприятия вокального произведения. Понимание стиля, методов исполнения, вокальных характеристик произведений.
  • Творческий метод:используется в данной программе как важнейший художественно- педагогический метод, определяющий качественно- результативный показатель ее практического воплощения. Творчество понимается как нечто сугубо своеобразное, уникально присущее каждому ребенку и поэтому всегда новое. Это новое проявляет себя во всех формах художественной деятельности вокалистов, в первую очередь в сольном пении, ансамблевой импровизации, музыкально- сценической театрализации. В связи с этим в творчестве и деятельности преподавателя и члена вокального кружка проявляется неповторимость и оригинальность, индивидуальность, инициативность, индивидуальные склонности, особенности мышления и фантазии.
  • Системный подход: направлен на достижение целостности и единства всех составляющих компонентов программы – ее тематика, вокальный материал, виды концертной деятельности. Кроме того, системный подход позволяет координировать соотношение частей целого (в данном случае соотношение содержания каждого года обучения с содержанием всей структуры вокальной программы). Использование системного подхода допускает взаимодействие одной системы с другими.
  • Метод импровизации и сценического движения: это один из основных производных раздела. Требования времени – умение держаться и двигаться на сцене, умелое исполнение вокального произведения, раскрепощенность перед зрителями и слушателями. Все это дает нам предпосылки для умелого нахождения на сцене, сценической импровизации, движения под музыку и ритмическое соответствие исполняемому репертуару. Использование данного метода позволяет поднять исполнительское мастерство на новый профессиональный уровень, ведь приходится следить не только за голосом, но и телом.
Содержательная часть раздела «Я красиво петь могу» имеет трехуровневую структуру. Подобная структура раскрывается в опоре на принципы системности и последовательности (метод «шаг за шагом»).
Первый этап обучения — «Мой голос»
(2009 — 2010г.г., возраст детей 7 – 8 лет).
Раскрывается певческий голос ребенка. Репертуар — детские песни, песни из мультфильмов и сказок. Второй этап обучения – «Я красиво петь могу!»
(2010 – 2011 г.г., возраст детей 9 – 10 лет)
Развиваются основные вокальные навыки. Репертуар усложняется. Появляются песни с усложненным ритмом и метром. Предполагаются голосовые импровизации, пунктирный ритм. Третий этап обучения – «Звучит, поет моя душа!»
(2011 – 2012 г.г., возраст детей 11 – 12 лет.)
Совершенствуются исполнительские навыки. Обязательной является голосовая импровизация. Бек-вокал вносит определенный колорит в вокальные произведения. Повышается исполнительское мастерство. Раздел «Я красиво петь могу!»а раскрывает содержание занятий, объединенных в тематические блоки, состоит из теоретической и практической частей. Теоретическая частьраздела «Я красиво петь могу!» (сугубо индивидуальная для каждого обучающегося) включает сведения из области теории музыки и музыкальной грамоты (повторение и обобщение полученных знаний на уроках музыки). Нужно отметить, что изучение нотной грамоты не определяется как самоцель, пение «сольфеджио» допускается, но не ставится во главу угла. Необходимые теоретические понятия и сведения воплощаются по-разному. Практическая частьобучает практическим приемам вокального исполнения песен и музыкальных произведений. Огромное внимание уделяется постановке голоса и сценическому искусству, ритмическим движениям, движениям под музыку, поведению на сцене. Музыкальную основусоставляют произведения современных композиторов и исполнителей, разнообразные детские песни, значительно обновленный репертуар композиторов — песенников. Отбор произведений осуществляется с учетом доступности, необходимости, художественной выразительности (частично репертуар зависит от дат, особых праздников и мероприятий). Принципиальной установкой занятий является отсутствие назидательности и прямолинейности в преподнесении вокального материала. Это помогает юным вокалистам постичь великий смысл вокального искусства и научиться владеть своим природным инструментом – голосом. Песенный репертуар подобран в соответствии с реальной возможностью его освоения в рамках студии. Имеет место варьирование. В разделе «Я красиво петь могу!» допускается творческий, импровизированный подход со стороны детей и педагога того, что касается возможной замены отдельных музыкальных произведений, введения дополнительного вокального материала, методики проведения занятий. Особое место уделяется концертной деятельности: обучающиеся исполняют произведения в рамках школьных, городских праздников, посвященных разным памятным датам. Это придает прикладной смысл занятиям вокальной студии. Обучение учеников вокалу подчинено личной и общезначимой цели. Для лучшего понимания и взаимодействия для исполнения предлагаются полюбившиеся произведения, хиты, «легкая» музыка. Все это помогает юным вокалистам в шутливой, незамысловатой работе-игре постичь великий смысл вокального искусства и научиться владеть своим природным инструментом – голосом. Уделяется место музыкально-театральной деятельности, где обучающиеся получают первые навыки актерского мастерства. Занятия музыкальной театрализацией способствуют развитию творческого воображения, фантазии школьников. Дети учатся высказывать свое мнение и предлагать свои варианты решения той или иной проблемы, начинают импровизировать на сцене. Формы занятий:
· вокальные упражнения, направленные на развитие звукообразования, расширение диапазона, артикуляцию, дикции;
· музыкальные игры, развивающие голосовые возможности;
· беседы, лекции;
· встречи с исполнителями и театральными деятелями;
· выезды на концерты, оперные и музыкальные спектакли;
· репетиции музыкальных спектаклей;
· экскурсии в театры;
· конкурсы разных уровней.
Оборудование и материальное обеспечение:
· фортепиано;
· музыкальный центр;
· микрофоны;
· акустическая система;
· диски;
· аудиокассеты;
· мультимедиа.
Формы контроля уровня достижений обучающихся:
Педагогическое руководство развитием певческого голоса и вокального мастерства обучающихся осуществляется на всех этапах. Критерии эффективности раздела «Я красиво петь могу!»:
· повышение исполнительского мастерства участников студии; · удовлетворенность детей концертной и творческой деятельностью; · желание активно заниматься в студии; · выступление обучающихся за рамками студии «Браво!» и школы; · участие в конкурсах на разных уровнях. Ожидаемые результаты подпрограммы «Я красиво петь могу!»
Первый этап (год) обучения:
  • наличие интереса к вокальному искусству; стремление к вокально-творческому самовыражению (пение соло, ансамблем, участие в импровизациях, участие в музыкально-драматических постановках);
  • владение некоторыми основами нотной грамоты, использование голосового аппарата;
  • проявление навыков вокально-хоровой деятельности (вовремя начинать и заканчивать пение, правильно вступать, умение петь по фразам, слушать паузы, правильно выполнять музыкальные, вокальные ударения, четко и ясно произносить слова – артикулировать при исполнении);
  • уметь двигаться под музыку, не бояться сцены, культура поведения на сцене;
  • стремление передавать характер песни, умение исполнять легато, нон легато, правильно распределять дыхание во фразе, уметь делать кульминацию во фразе, усовершенствовать свой голос;
  • умение исполнять более сложные длительности и ритмические рисунки (ноты с точкой, пунктирный ритм), а также несложные элементы двухголосия – подголоски.
Второй этап (год) обучения:
  • наличие повышенного интереса к вокальному искусству и вокальным произведениям, вокально-творческое самовыражение (пение в ансамбле и соло, участие в импровизациях, активность в музыкально- драматических постановках);
  • увеличение сценических выступлений, движения под музыку, навыки ритмической деятельности;
  • проявление навыков вокально-хоровой деятельности (элементы двухголосия, фрагментарное пение в терцию, фрагментарное отдаление и сближение голосов – принцип «веера», усложненные вокальные произведения);
  • умение исполнять одноголосные произведения различной сложности с не дублирующим вокальную партию аккомпанементом, пение а капелла в унисон, правильное распределение дыхания в длинной фразе, использование цепного дыхания;
  • усложнение репертуара, исполнение более сложных ритмических рисунков;
  • участие в конкурсах и концертах, умение чувствовать исполняемые произведения, правильно двигаться под музыку и повышать сценическое мастерство.
Третий этап (год) обучения: · проявление навыков вокально-хоровой деятельности (исполнение одно-двухголосных произведений с аккомпанементом, умение исполнять более сложные ритмические рисунки – синкопы, ломбардский ритм, остинатный ритм); · умение исполнять и определять характерные черты музыкального образа в связи с его принадлежностью к лирике, драме, эпосу; · участвовать в музыкальных постановках, импровизировать движения под музыку, использовать элементарные навыки ритмики в исполнительском и сценическом мастерстве, повышать сценическое мастерство, участвовать активно в концертной и пропагандистской деятельности; · исполнять двухголосные произведения с использованием различных консонирующих интервалов, умение вслушиваться в аккордовую партитуру и слышать ее различные голоса; · услышать красоту своего голоса и увидеть исполнительское мастерство; · умение петь под фонограмму с различным аккомпанементом, умение владеть своим голосом и дыханием в период мутации. · Раздел «Музыкальная палитра»(приложение №3): Искусство концентрирует в себе все главные особенности нравственно-эстетического отношения к миру и развивает способность человека к творчеству. Данный раздел направлен на развитие духовности личности, творческих способностей ребенка, умение видеть и творить прекрасное. Поскольку художественный опыт – это всегда опыт субъективный, личностный, то обучающийся должен не только усвоить, выучить, запомнить ту или иную информацию, но и переработать, оценить, выразить свое отношение к ней. То есть. для познания искусства недостаточно овладения определенным набором ЗУНов, познание искусства возможно с помощью языка, на котором говорит само искусство.
Одной из форм активного приобщения детей к миру искусства выступает детский музыкальный театр как форма дополнительного образования. Театральная форма предполагает опору и тесную взаимосвязь с эстетическим циклом школьных предметов, филологией; позволяет наиболее полно реализовать творческий потенциал ребенка; способствует развитию целого комплекса умений, активному восприятию разных видов искусства.
Воспитание средствами театра предполагает развитие полноценного восприятия искусства, понимания языка искусства и его специфики. Развитие чувственного восприятия, фантазии, эмоций, мысли в процессе воздействия искусства на человека происходит благодаря целостному переживанию и осмыслению в искусстве явлений жизни. Через это целостное переживание искусство формирует личность в целом, охватывая весь духовный мир человека.
Формирование у учащихся эстетического вкуса и потребности духовной культуры является одной из важных задач воспитательного процесса. Приобщение к искусству способствует воспитанию у ребёнка убеждений и духовных потребностей, формируя его художественный вкус.
По способу организации педагогического процесса программа является интегрированной, а по способу передачи информации – творческой. Новизна раздела «Музыкальная палитра» заключается в том, что здесь демонстрируется интеграция предметов художественно-эстетического цикла на уровне межпредметных связей, которые направлены на развитие духовности личности, творческих способностей ребёнка, умения видеть и творить прекрасное. Каждый ребёнок одарён природой способностью творить, теми или иными наклонностями. А интегрированное обучение позволяет наиболее полно раскрыть и развить в ребёнке эти способности.
Построение данного курса опиралось на такие принципы, как
-единство эмоционального и сознательного; — комплексное воспитание и развитие обучающихся. Ведущий методический приём на занятиях– метод художественной импровизации. Основные цели раздела:
  • воспитывать гармоничную разностороннюю личность;
  • развивать творческие способности обучающихся;
  • расширять общекультурный кругозор обучающихся: интеллектуальное, эстетическое, духовно-нравственное;
  • воспитывать способности активного восприятия искусства.
Реализация поставленной цели возможна через решение ряда задач: · заинтересовать обучающихся музыкальной театрализацией; · формировать целостное представление об искусстве;
  • способствовать воспитанию художественно-эстетического вкуса, интереса к искусству;
  • развивать способности активного восприятия искусства;
  • создать условия реализации творческих способностей;
  • сформировать навыки творческой деятельности;
  • сформировать навыки и умения в области актёрского мастерства, развивать память, произвольное внимание, творческое мышление и воображение;
  • работать над повышением уровня исполнительского мастерства: уметь применять на практике полученные знания;
Содержательная часть раздела «Музыкальная палитра» Реализация поставленных задач предполагается через такие виды деятельности, как:
  • беседа;
  • экскурсии;
  • уроки сценической и музыкальной грамоты;
  • игровые виды деятельности;
  • вокально-хоровая работа;
  • восприятие музыки;
  • выразительное чтение;
  • игра на детских музыкальных инструментах;
  • создание масок, костюмов, декораций;
  • участие в постановке спектаклей, мюзиклов, музыкальных гостиных и т.д.
Формы организации учебного процесса, предлагаемые методы и приёмы: чередование видов деятельности, присутствие на каждом занятии игровых форм позволяет поддерживать активный темп работы и избегать переутомления учащихся. Коллективные занятия сочетают в себе два основных вида деятельности: беседа о специфике театрального искусства и игра. На первых занятиях преобладают игровые формы, которые дают возможность ребёнку «рассказать» о себе, познакомиться, учат действию и общению в коллективе. Одним из средств достижения поставленной цели выступает игра. В игровой форме происходит знакомство с новыми видами деятельности, приобретение навыков творческих действий. Основным методом развития творческих способностей выбрана импровизация. Большое внимание уделяется работе над словом: занятия техникой и логикой речи, практическое овладение словесным действием. При работе над постановкой спектакля участники делятся на группы: солисты, актёры, музыкальный оркестр. Все эти малые группы мобильны, имеют сменный состав. Итогом деятельности обучающихся является их участие в музыкальных театральных постановках (спектакли, оперетты, мюзиклы, вечера, гостиные и т.д.). В течение трех лет может быть инсценировано 12 сказок: «ТРИ МЕДВЕДЯ» (спектакль) «ВОЛК И СЕМЕРО КОЗЛЯТ» (теневой театр) «ВОЛК И СЕМЕРО КОЗЛЯТ» (музыкальный спектакль) «СКАЗКА О ХРАБРОМ ЦВЕТОЧКЕ» (спектакль с участием родителей) «КОЛОБОК НА НОВЫЙ ЛАД» (кукольный спектакль) «СНЕГУРОЧКА» (спектакль) «ДЮЙМОВОЧКА» (музыкальная сказка) «ЧТО ТАКОЕ ХОРОШО И ЧТО ТАКОЕ ПЛОХО» (игра-драматизация) «СКАЗКА ПРО ЗОЛОТУЮ ОСЕНЬ, ЗАЙЧИКА-БЕЛЯНЧИКА И ЕГО ДРУЗЕЙ» (музыкальная сказка) «МОРОЗКО» (спектакль) «МУХА-ЦОКОТУХА» (мюзикл) «ГУСИ–ЛЕБЕДИ» (игра-драматизация) (Приложение № 4). Знания, умения и навыки в конце первого года обучения (2009 – 2010 г.г.,возраст детей 7 – 8 лет):
  • иметь представление о театре как виде искусства, особенностях театра.
  • уметь разбираться в театральных терминах, отражать свои впечатления в словесной форме.
  • иметь навыки концентрации внимания и координации движений.
  • иметь навыки игры на детских музыкальных инструментах.
  • иметь представление о сценической культуре.
  • развитие коммуникативных умений и навыков.
  • уметь произносить текст постановки в движении и разных позах.
Знания, умения и навыки в конце второго года обучения (2010 -2011 г.г.,возраст детей 9 – 10 лет):
  • знать театральные термины.
  • иметь навыки игры в музыкальном спектакле.
  • уметь действовать в коллективе, свободно ориентироваться на сцене
  • импровизировать на заданную тему.
  • использовать вербальные и невербальные средства выразительности (мимика, жест, пантомимика, средства интонационной выразительности).
  • иметь навыки самостоятельной работы на сценической площадке.
  • иметь навыки пения дуэтом, трио, квартетом.
  • проявлять творчество в создании образа.
  • умение анализировать собственную деятельность и деятельность рабочей группы.
Знания, умения и навыки в конце третьего года обучения (2011 – 2012 г.г., возраст детей 11 – 12 лет):
  • уметь управлять интонацией голоса.
  • иметь навыки сольного и хорового пения.
  • иметь представление о истории возникновения и развития театра.
  • уметь применять полученные знания в практической деятельности.
  • знать понятия: драма, пьеса, акт, явление, эпизод, сцена, картина, пролог, эпилог, ремарка.
  • уметь самостоятельно работать с музыкальным и литературным материалом.
  • уметь действовать в вымышленных обстоятельствах, анализировать литературное произведение с точки зрения средств выразительности.
Критерии эффективности раздела «Музыкальная палитра»: · благоприятный психологический климат среди участников студии; · удовлетворенность детей предложенными разнообразными видами деятельности, формами работы; · творческое сотрудничество педагога и детей; · желание впоследствии активно заниматься в Детской музыкальной студии «Браво!». Ожидаемые результатыв процессе обучения у обучающихся: · формируются учебно-познавательные компетенции (знания и умения организации целеполагания, планирования, анализа, рефлексии, самооценки); · обучающиеся получают опыт межличностного взаимодействия ученика и взрослого, обучающихся между собой в рабочей группе; · обучающиеся получают возможность реализации собственного познавательного, творческого, лидерского потенциала; · обучающимся предоставляется возможность презентации результатов творческой работы. «Обучая других, обучаешься сам…», — понимая эту закономерность, школьник, изучивший что-либо, стремится рассказать об этом другим. 9. Работа с родителями (приложение №4) 1. Подготовительный (июнь- сентябрь <metricconverter productid=«2009 г» w:st=«on»>2009 г.): — анкетирование — решение организационных вопросов; 2.Основной этап (сентябрь 2009 г. — май 2012г.) Повышение компетентности родителей, расширение их музыкального кругозора, просвещение – без этого трудно организовать семейное музыкальное воспитание. Ежемесячно я готовлю для родителей консультации, статьи, предлагаю буклеты.
Заинтересованные родители оказывают помощь в оформлении портфолио своего ребенка для учёта достижений.
Некоторые темы вопросов, которые освещаю, подсказывают сами родители, поскольку в начале года я провожу анкетирование. Многие родители ценят всеобучи и семинары, поскольку здесь предоставляется много практического материала, мы вместе поём, разучиваем потешки, игры, упражнения.
Важной составляющей области взаимодействия с родителями считаю пропаганду музыкального искусства. Для обогащения музыкальной среды семей мной была собрана фонотека «Музыкальный киоск», где собрана коллекция детских песен, музыки для движения и танцев, шедевров мировой классики, детских сказок, музыки для релаксации, этнической музыки. У родителей появилась реальная возможность познакомиться со специализированной музыкой. Большую помощь при подборе фонотеки оказали родители-меломаны. Теперь, зачастую, дети рекомендуют родителям взять на прослушивание тот или иной диск.
3. Заключительный этап (май — август 2012г.) проводятся: — диагностика и мониторинг, коррекция деятельности; — заинтересованные родители оказывают помощь в оформлении Портфолио своего ребенка для учёта достижений.

Содержание «работы с родителями»
Провести открытые просмотры музыкальных занятий
Провести индивидуальные консультации по запросам родителей.
Обновлять материалы в папку по музыкальному воспитанию: «Внешний вид ребенка на музыкальном занятии» «Мастерим музыкальные инструменты всей семьей» «Песни к Новогоднему утреннику» «Ваш ребенок любит петь» «Песни к 8 марта» «День рождение в семье» «Зачем ребенку нужны танцы» «Пальчиковые игры и волшебные пальчики» «Что такое музыкальность»
Провести отчетные Гала-концерты.
Проводить индивидуальное консультирование по запросам родителей.
Вовлечение в музыкально-образовательный процесс (открытые занятия, участие в них);
Совместная культурно — досуговая деятельность (написание сценариев, участие в подготовке и проведении праздников, исполнение ролей).
Повышение компетентности в вопросах музыкального воспитания детей (индивидуальные беседы, консультации, всеобучи, семинары при Родительском университете);
Пропаганда музыкального искусства (информационный блок на музыкальной страничке, возможность пользования фонотекой «Музыкальный киоск»);

10. Учебно-тематический план (1-й год обучения, 2009 – 2010 г.г., 7-8 лет)
Разделы, название темы Часы
теория практика индивид. работа Общее количество часов
I. Раздел «Учимся играя»
Музыкально дидактические игры для развития чувства ритма
Музыкально дидактические игры для развития динамического слуха
Музыкально дидактические игры для развития восприятия характера музыки
Музыкально дидактические игры для развития звуковысотного слуха
Музыкально дидактические игры для развития тембрового слуха
Музыкально дидактические игры для развития музыкальной памяти
Музыкально дидактические игры для развития творческих навыков
Речевые игры и упражнения
Упражнения на дыхание по методике А.Н. Стрельниковой
Введение, знакомство с голосовым аппаратом.
Вокальные упражнения. Использование певческих навыков.

Диагностика. Прослушивание детских голосов.
1 2 - 3
Упражнения на дыхание по методике А.Н. Стрельниковой.
1 6 - 7
II. Раздел «Я красиво петь могу!» («Мой голос») Формирование детского голоса.
Правила охраны детского голоса.
Звукообразование.
2 7 2 11
Понятие о сольном и ансамблевом пении
Певческое дыхание.
2 8 2 12
Дикция и артикуляция. 1 8 1 10
Строение голосового аппарата. 1 8 1 10
Вокально-певческая установка.

2 12 4 18
Слушание музыкальных произведений, разучивание и исполнение песен.
Народная песня. 1 6 - 7
Произведениями русских композиторов- классиков.
1 4 - 5
Произведения современных отечественных композиторов.
1 14 - 15
Сольное пение.
8 - 8
III Раздел «Музыкальная палитра» (Расширение музыкального кругозора и формирование музыкальной культуры).
Игровая деятельность, театрализация.
1
4
2
7
Путь к успеху.
1 3 - 4

Посещение театров, концертов, музеев и выставочных залов.
4 - 4
Концертно-исполнительскаядеятельность
Репетиции 6 - 6

Выступления, концерты.
4 - 4
Итого 19 111 14 144


Содержание программы первого года обучения I. Раздел «Учимся играя».
Принципы дидактики— это руководящие идеи, на основе которых строится (организуется) образовательный процесс на уроке. «Принцип – это инструментальное, методическое выражение познанных законов и закономерностей обучения, это знание о целях, сущности, содержании, структуре обучения, выраженное в форме, позволяющей использовать их в качестве регулятивных норм практики» — В.И. Загвязинский. Принципы дидактики – часть теории обучения. Вот некоторые их них: 1. принцип оптимального сочетания и соотношения природо- и культуросообразности; 2. принцип воспитывающего и развивающего обучения (соотношение овладения знаниями и развития); 3. научности и связи с практикой; 4. научности и доступности (популярности и трудности); 5. наглядности (конкретности и абстрактности); 6. систематичности (единичного и общего); 7. системности (развитие личности на основе воспитания, овладения знаниями и способами деятельности); 8. прочности (понимания и запоминания) и др. Все принципы взаимодополняют друг друга: доступность, не легкость, а мера трудности; наглядность – не самоцель, а средство развития доступности, активизации и формирования абстрактного мышления (графическая, схематическая, символическая наглядность); научность предполагает доступность, системность, связь с практикой, определенную степень абстрактности. Актуальным является использование как общедидактических принципов обучения, так и принципов художественной дидактики: § увеличение объема репертуара; § увеличение теоретической емкости урока; § насыщенность урока музыкальным звучанием; § отход от репродуктивного уровня к творческому; § принцип эмоционально-ценностного развития. Использование музыкально — дидактических игр для:
развития чувства ритм

развития динамического слуха

развития восприятия характера музыки

развития звуковысотного слуха

развития тембрового слуха

развития творческих навыков

развития музыкальной памяти
Речевые игры и упражнения(по принципу педагогической концепции Карла Орфа). Развитие чувства ритма, дикции, артикуляцию, динамических оттенков. Знакомство с музыкальными формами. Учить детей при исполнении упражнения сопровождать его выразительностью, мимикой, жестами. Раскрытие в детях творческого воображения фантазии, доставление радости и удовольствия. Упражнения на дыхание по методике А.Н. Стрельниковой.Тренировка легочной ткани, диафрагмы («дыхательный мускул»), мышц гортани и носоглотки. Упражнения: «Ладошки», «Погончики», «Маленький маятник», «Кошечка», «Насос», «Обними плечи», «Большой маятник». II. Раздел «Я красиво петь могу!» (формирование детского голоса). Диагностика. Прослушивание детских голосов.Предварительное ознакомление с голосовыми и музыкальными данными учеников. Объяснение целей и задач вокальной студии. Строение голосового аппарата, техника безопасности, включающая в себя профилактику перегрузки и заболевания голосовых связок. Строение голосового аппарата.Основные компоненты системы голосообразования: дыхательный аппарат, гортань и голосовые связки, артикуляционный аппарат. Формирование звуков речи и пения – гласных и согласных. Функционирование гортани, работа диафрагмы. Работа артикуляционного аппарата. Верхние и нижние резонаторы. Регистровое строение голоса. Правила охраны детского голоса.Характеристика детских голосов и возрастные особенности состояния голосового аппарата. Мутация голоса. Предмутационный, мутационный и постмутационный периоды развития голоса у девочек и мальчиков. Нарушения правил охраны детского голоса: форсированное пение; несоблюдение возрастного диапазона и завышенный вокальный репертуар; неправильная техника пения (использование приёмов, недоступных по физиологическим возможностям детям определённого возраста), большая продолжительность занятий, ускоренные сроки разучивания новых произведений, пение в неподходящих помещениях. Вокально-певческая установка.Понятие о певческой установке.Правильное положение корпуса, шеи и головы. Пение в положении «стоя» и «сидя». Мимика лица при пении. Положение рук и ног в процессе пения. Система в выработке навыка певческой установки и постоянного контроля за ней. Звукообразование.Образование голоса в гортани; атака звука (твёрдая, мягкая, придыхательная); движение звучащей струи воздуха; образование тембра. Интонирование. Типы звуковедения: 1еgаtо и nongаtо. Понятие кантиленного пения. Пение staccato. Слуховой контроль за звукообразованием. Певческое дыхание.Основные типы дыхания: ключичный, брюшной, грудной, смешанный (косто-абдоминальный). Координация дыхания и звукообразования. Правила дыхания – вдоха, выдоха, удерживания дыхания. Вдыхательная установка, «зевок». Воспитание чувства «опоры звука» на дыхании. Пение упражнений: на crescendoи diminuendoс паузами; специальные упражнения, формирующие певческое дыхание. Дикция и артикуляция.Понятие о дикции и артикуляции. Положение языка и челюстей при пении; раскрытие рта. Соотношение положения гортани и артикуляционных движений голосового аппарата. Развитие навыка резонирования звука. Формирование высокой певческой форманты. Соотношение дикционной чёткости с качеством звучания. Формирование гласных и согласных звуков. Правила орфоэпии. Комплекс вокальных упражнений для развития певческого голоса.Концентрический метод обучения пению. Его основные положения. Упражнения на укрепление примарной зоны звучания детского голоса; выравнивание звуков в сторону их «округления»; пение в нюансе mfдля избежания форсирования звука. Фонетический метод обучения пению. Основные положения. Упражнения на сочетание различных слогов-фонем. Усиление резонирования звука. Метод аналитического показа с ответным подражанием услышанному образцу. Унисонные упражнения. Пение упражнений с сопровождением и без сопровождения музыкального инструмента. Упражнения первого уровня  формирование певческих навыков: мягкой атаки звука; звуковедение 1еgаtо при постепенном выравнивании гласных звуков; свободного движения артикуляционного аппарата; естественного вдоха и постепенного удлинения дыхания. Слушание музыкальных произведений, разучивание и исполнение песен.
Работа с народной песней. Освоение жанра народной песни, её особенностей: слоговой распевности, своеобразия ладовой окрашенности, ритма и исполнительского стиля в зависимости от жанра песни. Освоение своеобразия народного поэтического языка. Освоение средств исполнительской выразительности в соответствии с жанрами изучаемых песен. Пение оригинальных народных песен без сопровождения. Пение обработок народных песен с сопровождением музыкального инструмента. Исполнение народной песни сольно и вокальным ансамблем.

Работа с произведениями русских композиторов-классиков. Освоение классического вокального репертуара для детей. Освоение средств исполнительской выразительности: динамики, темпа, фразировки, различных типов звуковедения и т.д.

Работа с произведениями современных отечественных композиторов. Работа над сложностями интонирования, строя и ансамбля в произведениях современных композиторов. Пение соло и в ансамбле. Работа над выразительностью поэтического текста и певческими навыками. Исполнение произведений с сопровождением музыкальных инструментов. Пение в сочетании с пластическими движениями и элементами актерской игры. Овладение элементами стилизации, содержащейся в некоторых произведениях современных композиторов.

Работа с солистами. Устранение неравномерности развития голосового аппарата и голосовой функции, развитие интонационного эмоционального и звуковысотного слуха, способности эмоционального и звуковысотного интонирования, освоение элементов музыки.
III. Раздел «Музыкальная палитра» (Расширение музыкального кругозора и формирование музыкальной культуры). Игровая деятельность, театрализация песни. Разучивание движений, создание игровых и театрализованных моментов для создания образа песни Прослушивание аудио- и видеозаписей. Формирование вокального слуха учащихся, их способности слышать достоинства и недостатки звучания голоса; анализировать качество пения, как профессиональных исполнителей, так и своей группы (а также  индивидуальное собственное исполнение). Обсуждение, анализ и умозаключение в ходе прослушивания аудио- и видеозаписей. Посещение театров, концертов, музеев и выставочных залов. Обсуждение своих впечатлений, подготовка альбомов, стендов с фотографиями, афишами. Сбор материалов для архива студии. Концертная деятельность. Выступление солистов и группы (дуэт). В связи с целями и задачами, поставленными на данный учебный год, а также с характером творческих мероприятий и конкурсов, содержание тематического планирования может видоизменяться. Учебно-тематический план (2-й год обучения, 2010 – 2011 г.г., 9 – 10 лет)
Разделы, название темы Часы
теория практика индивид. работа Общее количество часов
I. Раздел «Учимся, играя» Музыкально дидактические игры для развития чувства ритма Музыкально дидактические игры для развития динамического слуха Музыкально дидактические игры для развития восприятия характера музыки Музыкально дидактические игры для развития звуковысотного слуха Музыкально дидактические игры для развития тембрового слуха Музыкально дидактические игры для развития музыкальной памяти Музыкально дидактические игры для развития творческих навыков Развитие артикуляционного аппарата Речевые игры и упражнения
Укрепление дыхательных функций в пении.
Вокально-певческая установка.
1 4 1 6

Певческая установка в различных ситуациях сценического действия.
1 6 1 8
Упражнения на дыхание по методике А.Н. Стрельниковой.
1 6 - 7
II. Раздел «Я красиво петь могу» Совершенствование вокальных навыков

Пение с сопровождением и без сопровождения музыкального инструмента.
1 7 2 10
Вокальные упражнения.
2 10 2 14
Артикуляционный аппарат.
1 7 2 10
Речевые игры и упражнения 1 6 - 7
Дыхание, опора дыхания.
1 5 4 10
Слушание музыкальных произведений, разучивание и исполнение песен.
Народная песня (пение с сопровождением и без сопровождения музыкального инструмента).
1 6 - 7
Произведения композиторов-классиков.
1 4 - 5
Произведениями современных отечественных композиторов.
1 12 - 13
Произведениями западноевропейских композиторов-классиков.
1 4 - 5
Сольное пение. 6 4 10
Элементы хореографии
1 7 2 10
III Раздел «Музыкальная палитра» Формирование музыкальной культуры и художественного вкуса.
Путь к успеху.
2 - 2
Посещение театров, концертов, музеев и выставочных залов.
4 - 4
Встречи с вокальными детскими коллективами и обмен концертными программами
2 - 2
Концертно-исполнительскаядеятельность
Репетиции 8 - 8
Выступления, концерты. 6 - 6
Итого 14 114 18 144

Содержание программы второго года обучения I. Раздел «Учимся, играя». Использование музыкально — дидактических игр для:
развития чувства ритм

развития динамического слуха

развития восприятия характера музыки

развития звуковысотного слуха

развития тембрового слуха

развития музыкальной памяти

развития творческих навыков
Развитие артикуляционного аппарата. Формирование гласных и согласных звуков в пении и речи. Закрепление навыка резонирования звука. Скороговорки в пении и речи – их соотношение. Соотношение работы артикуляционного аппарата с мимикой и пантомимикой при условии свободы движений артикуляционных органов. Формирование высокой и низкой певческой форманты. Речевые игры и упражнения(по принципу педагогической концепции Карла Орфа). Развитие чувства ритма, дикции, артикуляцию, динамических оттенков. Учить детей при исполнении упражнения сопровождать его выразительностью, мимикой, жестами. Раскрытие в детях творческого воображения фантазии, доставление радости и удовольствия. Укрепление дыхательных функций в пении.Упражнения, тренирующие дозирование «вдоха» и удлинённого выдоха. Воспитание чувства «опоры» звука на дыхании в процессе пения. Специальные дыхательные упражнения (шумовые и озвученные). Пение с паузами и формированием звука. II. Раздел «Я красиво петь могу» (совершенствование вокальных навыков). Пение с сопровождением и без сопровождения музыкального инструмента. Работа над чистотой интонирования в произведениях с сопровождением и без сопровождения музыкального инструмента (фортепиано, баян, аккордеон, гитара). Работа над развитием вокального, мелодического и гармонического слуха. Слуховой контроль над интонированием. Специальные приёмы работы над навыками мелодического и гармонического строя при пении. Комплекс вокальных упражнений по закреплению певческих навыков у учащихся. Концентрический и фонетический метод обучения пению в процессе закрепления певческих навыков у учащихся. Работа по усилению резонирования звука при условии исключения форсирования звука. Метод аналитического показа с ответным подражанием услышанному образцу. Упражнения второго уровня закрепление певческих навыков у детей: мягкой атаки звука; звуковедение legato и non legatoпри постоянном выравнивании гласных звуков в сторону их «округления»; свободное движение артикуляционного аппарата; естественного входа и постепенного удлинения выдоха – в сочетании с элементарными пластическими движениями и мимикой лица. Работа над певческим репертуаром.
Работа с народной песней (пение с сопровождением и без сопровождения музыкального инструмента). Работа над чистотой интонации и певческими навыками в народной песне. Пение соло и в ансамбле. Работа над выразительностью поэтического текста (в речи и пении). Исполнение народной песни в сочетании с пластическими движениями и элементами актерской игры. Народная песня в сопровождении музыкальных инструментов (фортепиано, аккордеон.).

Работа с произведениями композиторов-классиков. Работа над чистотой интонирования, строем и ансамблем в классических произведениях. Работа над выразительностью поэтического текста, певческими навыками. Работа над выразительностью исполнения классических произведений на основе учёта их психологического подтекста.

Работа с произведениями современных отечественных композиторов. Работа над сложностями интонирования, строя и ансамбля в произведениях современных композиторов. Пение соло и в ансамбле. Работа над выразительностью поэтического текста и певческими навыками. Исполнение произведений с сопровождением музыкальных инструментов. Пение в сочетании с пластическими движениями и элементами актерской игры. Овладение элементами стилизации, содержащейся в некоторых произведениях современных композиторов.

Работа над произведениями западноевропейских композиторов-классиков. Освоение классического вокального репертуара для детей (Р. Шуман, Ф. Шуберт, Л. Бетховен и др.). Жанры произведений композиторов-классиков: песня, вокальная миниатюра, баллада. Освоение средств исполнительской выразительности: динамики, темпа, фразировки, различных типов звуковедения и т.д. Исполнение произведений с сопровождением и без сопровождения музыкального инструмента. Пение соло и в ансамбле. Работа с солистами. Развитие показателей певческого голосообразования как осознанного умения произвольно включать отдельные элементы эстрадного певческого тона, осознанно удерживать их на музыкальном материале, соответствующем возрасту. Освоение музыкальной грамоты.
Элементы хореографии. Разучивание движений для передачи образа песни. III. Раздел «Музыкальная палитра» (Формирование музыкальной культуры и художественного вкуса).
Прослушивание аудио- и просмотр видеозаписей концертов профес-сиональных певцов. Формирование вокального слуха учащихся, их способностей слышать и анализировать качественные характеристики голоса профессиональных певцов и своей группы (индивидуальное и ансамблевое исполнение). Обсуждение и анализ сценического поведения и актёрского мастерства при создании художественного образа профессиональными артистами.

Посещение музеев, выставочных залов, концертов, театров. Формирование основ общей и музыкальной культуры и расширение кругозора учащихся путем приобщения их к духовным ценностям разных народов. Обсуждение своих впечатлений и подготовка материалов для выставок, альбомов, стендов и т.д. Сбор материалов для архива студии.

Встречи с вокальными детскими коллективами и обмен концертными программами. Формирование навыков общения со сверстниками, занимающимися аналогичной творческой деятельностью. Обмен художественным опытом в целях повышения творческого уровня учащихся студии.
Концертная деятельность.Выступление солистов и группы (дуэт). В связи с целями и задачами, поставленными на данный учебный год, а также с характером творческих мероприятий и конкурсов, содержание тематического планирования может видоизменяться. Учебно-тематический план
(3-й год обучения, 2011 – 2012 г.г., 11 – 12 лет)
Разделы, название темы Часы
теория практика индивид. работа Общее количество часов
I. Раздел «Учимся, играя»
Музыкально дидактические игры для развития чувства ритма Музыкально дидактические игры для развития динамического слуха Музыкально дидактические игры для развития восприятия характера музыки Музыкально дидактические игры для развития звуковысотного слуха Музыкально дидактические игры для развития тембрового слуха Музыкально дидактические игры для развития музыкальной памяти Музыкально дидактические игры для развития творческих навыков Развитие артикуляционного аппарата Речевые игры и упражнения
Укрепление дыхательных функций в пении.
Виды, типы сценического движения.
Соотношение движения и пения
Упражнения на дыхание по методике А.Н. Стрельниковой.
II. Раздел «Я красиво петь могу» ( «Звучит, поет моя душа!»)
Вокальные упражнения.
1 12 4 17
Речевые игры и упражнения
1 5 - 6
Слушание музыкальных произведений, разучивание и исполнение песен.
Народная песня
1 6 - 7
Произведения композиторов-классиков.
1 4 - 5
Произведениями современных отечественных композиторов.
1 10 - 11
Произведениями западноевропейских композиторов-классиков.
1 4 - 5
Сольное пение. 10 6 16
III Раздел «Музыкальная палитра» Формирование музыкальной культуры и художественного вкуса.
Сценическое движение и художественного образа песни.
1 7 2 10
Элементы хореографии
1 7 4 12
Актёрское мастерство
1 7 2 10
Путь к успеху.
2 - 2
Посещение театров, концертов, музеев и выставочных залов.
4 - 4
Встречи с вокальными детскими коллективами и обмен концертными программами
2 - 2

Концертно-исполнительскаядеятельность
Репетиции 10 - 10
Выступления, концерты. 10 - 10
Итого 12 112 20 144
Содержание программы третьего года обучения I. Раздел «Учимся, играя» Использование музыкально — дидактических игр для:
развития чувства ритм

развития динамического слуха

развития восприятия характера музыки

развития звуковысотного слуха

развития тембрового слуха

развития музыкальной памяти

развития творческих навыков
Развитие артикуляционного аппарата. Формирование гласных и согласных звуков в пении и речи. Закрепление навыка резонирования звука. Скороговорки в пении и речи – их соотношение. Соотношение работы артикуляционного аппарата с мимикой и пантомимикой при условии свободы движений артикуляционных органов. Формирование высокой и низкой певческой форманты. Речевые игры и упражнения(по принципу педагогической концепции Карла Орфа). Развитие чувства ритма, дикции, артикуляцию, динамических оттенков. Учить детей при исполнении упражнения сопровождать его выразительностью, мимикой, жестами. Раскрытие в детях творческого воображения фантазии, доставление радости и удовольствия. Укрепление дыхательных функций в пении.Упражнения, тренирующие дозирование «вдоха» и удлинённого выдоха. Воспитание чувства «опоры» звука на дыхании в процессе пения. Специальные дыхательные упражнения (шумовые и озвученные). Пение с паузами и формированием звука. II.Раздел «Я красиво петь могу» «Звучит, поет моя душа!»

Работа с народной песней.Работа над чистотой интонации и средствами музыкальной выразительности в народной песне.Работа над стилевыми особенностями в народной песне в зависимости от её жанра. Пение соло и в ансамбле.Работа над созданием (углублением) художественного образа путём использования элементов пластических и сценических движений. Пение без сопровождения и с сопровождением музыкального инструмента (оркестром или ансамблем народных инструментов); под фонограмму.Самостоятельный подбор сценических движений к народной песне.

Работа с произведениями русских композиторов-классиков. Работа над чистотой интонирования, строем и ансамблем в классических произведениях. Пение соло и в ансамбле. Освоение характерных особенностей композиторского стиля русских классиков (интонации, фразировки, темпов, динамики и др.) Освоение исполнительского стиля произведений русской классической музыки для детей в зависимости от жанра произведения. Пение с сопровождением музыкального инструмента (фортепиано, инструментальный ансамбль). Пение под фонограмму. Самостоятельный анализ сольных и ансамблевых записей, сделанных в процессе обучения в студии.

Работа с произведениями современных отечественных и зарубежных композиторов. Работа над сложностями интонации, строя и ансамбля в произведениях современных композиторов. Разнообразие вокально-исполнительских приемов (глиссандо, придыхательная атака звука, резкие переходы в различные регистры и т.д.). Пение соло и в ансамбле. Работа по овладению элементами стилизации, содержащейся в некоторых произведениях современных авторов. Пение с сопровождением и под фонограмму с использованием сценических движений.

Работа над произведениями западноевропейских композиторов-классиков.Работа над интонацией, строем и ансамблем, освоение более сложных вокально-исполнительских приемов. Пение соло и в ансамбле. Освоение характерных особенностей композиторского и исполнительского стиля в произведениях западноевропейских композиторов-классиков в зависимости от жанра сочинения. Пение с сопровождением и под фонограмму.Самостоятельный анализ сольных и ансамблевых записей, сделанных в процессе обучения в студии. Творческие задания для самостоятельной работы.

Работа с солистами. Устранение неравномерности развития голосового аппарата и голосовой функции в певческой деятельности, развитие физиологического диапазона, стабилизация певческого выдоха, формирование и стабилизация высокочастотного ротового резонатора, формирование и стабилизация низкочастотного резонатора, синтез всего перечисленного в эстрадном певческом тоне. Перенос технологии со специальных координационно-тренировочных упражнений на конкретный музыкальный материал. Пение по нотам.
III. Раздел «Музыкальная палитра» (Формирование музыкальной культуры и художественного вкуса). Элементы хореографии.Разучивание движений для передачи образа песни. Актёрское мастерство.Умение передать посредством мимики и жестов эмоциональное содержание песни. Уделяется место музыкально-театральной деятельности, где обучающиеся получают первые навыки актерского мастерства. Занятия музыкальной театрализацией способствуют развитию творческого воображения, фантазии школьников. Дети учатся высказывать свое мнение и предлагать свои варианты решения той или иной проблемы, начинают импровизировать на сцене. Прослушивание аудио- и просмотр видеозаписей профессиональных певцов, посещение театров, музеев, концертов. Продолжение работы по формированию основ общей и музыкальной культуры учащихся и расширению их кругозора. Формирование навыков общения со сверстниками, занимающимися творческой деятельностью. Обсуждение прослушиваний и просмотров записей выступлений профессиональных артистов и различных ансамблей. Сбор материалов для архива студии. Подготовка стендов, альбомов по итогам выступлений участников студии (индивидуальные творческие задания). Анализ музыкальных произведений. Концертная деятельность. Выступление ансамбля и солистов. В связи с целями и задачами, поставленными на данный учебный год, а также с характером творческих мероприятий и конкурсов, содержание тематического планирования может видоизменяться.
11. Список использованной литературы 1. Агапова, И. А., Давыдова, М.А. //Мир музыкальных праздников, — М. 2006. 2. Алиев, Ю. Б. Настольная книга школьного учителя – музыканта. Москва. 2000. 3. Бейдер, Т. А. Методические рекомендации для учителя музыки, М., 2000. 4. Бычков, В. И Метод проектов в современной школе — М., 2000.
5. Вендрова, Т. Е. Воспитание музыкой, Москва. 1998 год. 6. Доломонова, Н. Н. Музыкальное воспитание детей — М., 2003.
  1. Домрачева, С. А. Проектная деятельность в образовании, Йошкар-Ола, 2007.
8. Максимов, С. Е. Хоровое пение в школе. 2001 год. 9. Михайлова, М. А. Развитие музыкальных способностей – Ярославль, Академия развития, 1997.
10. Нестерова, И. Б. Воспитание детей средствами музыкального театра – М., Просвещение, 1981.
11. Орлова, Т. М. Учите детей петь — Москва. 2003 год. 12. Образцова, Т. Н. Музыкальные игры для детей – М., Эстрол Лада, 2005;
13. Осипова, Г. И. Опыт организации исследовательской деятельности школьников, Волгоград, 2007.
14. Пахомов, В. Г. Методика социально-образовательного проекта «Гражданин, М., Учитель, 2004.
15. Пилипенко, Л. Л. Развитие детских музыкальных театров – М., Культура, 1978.
  1. Селевко, Г.К. /Современные образовательные технологии: Учебное пособие. М.: Народное образование, 1998.
17. Сергеев, И. С. Как организовать проектную деятельность учащихся. – М., 2005.
18. Уемов, А.И. Системный подход и общая теория систем. М.: Мысль, 1978.
  1. Ресурсы сети Интернет.
Приложение № 5 Диагностическая карта чувственно-эмоционального отношения обучающегося по программе дополнительного образования «Детская музыкальная студия «Браво!»
Выбери ответ соответствующий твоему настроению. Подчеркни его.

1. Когда я встречаю своего педагога в школе………………………………
а) радуюсь встрече с ним
б) стараюсь не смотреть ему в глаза
в) другое (опиши)
2. Когда я занимаюсь в детской музыкальной студии «Браво!»………….
а) радуюсь встрече с миром «прекрасного»
б) иду, потому что надо идти
в) другое (опиши)
3. Когда я вхожу в кабинет музыки…………………………………………
а) у меня поднимается настроение
б) чувствую себя, как в обычном классе
в) другое (опиши)
4. Когда я слушаю звуки музыки на занятиях……………………………
а) откликаюсь на её настроение
б) не испытываю ничего особенного
в) другое (опиши)
5. Когда я пою сам……………………………………………………………
а) получаю от этого удовольствие
б) не всегда пою с желанием
в) другое (опиши)
6. Когда на уроке я знакомлюсь с музыкальной грамотой…………………
а) слушаю учителя с интересом
б) понимаю, но не всё
в) другое (опиши)
7. Когда на занятиях — музыкальные ребусы, кроссворды, загадки………
а) мне это нравиться
б) мне всё равно
в) другое (опиши)
8. Когда дают возможность поиграть на музыкальном инструменте……
а) играю на нём с удовольствием
б) смотрю, как играют другие ребята
в) другое (опиши)
9. Когда учитель объявляет о предстоящем концерте, конкурсе (дополни)………………………………………………………………………..
а) я жду от этого урока чего-то нового
б) пойду, как на обычное мероприятие
в) другое (опиши)
Приложение № 6 Вопросы анкеты: 1.Хотелось ли тебе посещать занятия Детской музыкальной студии «Браво!»?

2. Можешь ли назвать себя любителем музыки?

3. Какую музыку ты любишь слушать? (классическую, современную, русскую, зарубежную, народную).

4. Сочинял ли ты когда-нибудь музыку? (если сочинял, то — как часто, какую).

5. Рисуешь ли ты свои музыкальные впечатления?

6. Можешь ли придумать музыкальную сказку? (про кого ты сочинял или сочинил бы сказку, или про что, на какую тему).

7.Твой любимый композитор?

8. Любимые произведения?

9.Играешь ли ты на музыкальных инструментах? Каких?

10.Любишь ли участвовать в концертах?

11.Что ты больше любишь: слушать музыку, сочинять ее, исполнять?

12.Можешь ли придумать движения под музыку?

13.Меняется ли твое настроение, когда ты слушаешь музыку?

14.Какие музыкальные выразительные средства знаешь?

15.Что тебе больше нравится делать в Детской музыкальной студии «Браво!»: играть, петь, выступать, участвовать в различных мероприятиях, конкурсах, театральных постановках, быть ведущим, мастерить костюмы? (выбери нужное). Приложение № 7

ПУТЬ К УСПЕХУ
2009-2011 уч. год
Ф И Мероприятия Участие (+)
Поликарпова Елизавета
Татаринова Дарья
Медведева Полина
Савинова Елена
Гуламова Самира
Чернавская Александра
Ершова Галина
Гращенко Алёна
Ляхотская Екатерина
Ильиных Елизавета
Приложение № 8 Вопросы анкеты и результаты опроса обучающихся до просмотра музыкального спектакля «Черевички»: 1) Хотели бы вы принять участие в аналогичном представлении?
Варианты ответов: «да»; «нет».

<shapetype id="_x0000_t75" coordsize=«21600,21600» o:spt=«75» o:preferrelative=«t» path=«m@4@5l@4@11@9@11@9@5xe» filled=«f» stroked=«f»><path o:extrusionok=«f» gradientshapeok=«t» o:connecttype=«rect»><lock v:ext=«edit» aspectratio=«t»><shape id="_x0000_i1025" type="#_x0000_t75" st yle=«width:415.5pt; height:208.5pt» o:ole=""><imagedata src=«file:///C:%5CTemp%5Cmsohtmlclip1%5C01%5Cclip_image001.emz» o:title="" cropbottom="-76f"><lock v:ext=«edit» aspectratio=«f»>\s
2) В каком качестве вы бы хотели принять участие: как актер, исполнитель песен, танцор или как ведущий? Варианты ответов: «актер», «исполнитель песен», «исполнитель танцев», «ведущий».
<shape id="_x0000_i1026" type="#_x0000_t75" st yle=«width:417.75pt;height:184.5pt» o:ole=""><imagedata src=«file:///C:%5CTemp%5Cmsohtmlclip1%5C01%5Cclip_image002.emz» o:title=""><lock v:ext=«edit» aspectratio=«f»>\s

Вопросы анкеты и результаты опроса учащихся после просмотра. 1) Понравился ли вам музыкальный спектакль «Черевички»?
Варианты ответов: «да»; «нет».
<shape id="_x0000_i1027" type="#_x0000_t75" st yle=«width:358.5pt;height:173.25pt» o:ole=""><imagedata src=«file:///C:%5CTemp%5Cmsohtmlclip1%5C01%5Cclip_image003.emz» o:title="" cropbottom="-28f"><lock v:ext=«edit» aspectratio=«f»>\s 2) Хотели бы вы принять участие в аналогичном представлении? Варианты ответов: «да»; «нет». <shape id="_x0000_i1028" type="#_x0000_t75" st yle=«width:352.5pt;height:171pt» o:ole=""><imagedata src=«file:///C:%5CTemp%5Cmsohtmlclip1%5C01%5Cclip_image004.emz» o:title=""><lock v:ext=«edit» aspectratio=«f»>\s 3) В каком качестве вы бы хотели принять участие: как актер, исполнитель песен, танцор или как ведущий? Варианты ответов: «актер», «исполнитель песен», «исполнитель танцев», «ведущий». <shape id="_x0000_i1029" type="#_x0000_t75" st yle=«width:270.75pt; height:155.25pt» o:ole=""><imagedata src=«file:///C:%5CTemp%5Cmsohtmlclip1%5C01%5Cclip_image005.emz» o:title=""><lock v:ext=«edit» aspectratio=«f»>\s

Анкета участников после выступления Вопросы интервью:
1) Будете ли вы принимать участие в подобных мероприятиях? 2) Что, на ваш взгляд, стоит изменить, чтобы следующие спектакли были еще интереснее? 3) Какой опыт вы получили за период работы над проектом «Черевички»:? 4) Какие личностные качества вы приобрели? Поликарпова Елизавета, 5 класс:
1) Да. 2) Чтобы следующий спектакль был лучше, нужно сделать декорации, совершенствовать костюмы актеров. Было бы хорошо, если бы было еще больше зрителей. 3) Во-первых, узнала технологию работы над проектом. Мне понравилось. Во-вторых, узнала историю развития русского музыкального театра, в-третьих, стала более активной, работала над повышением своего актерского и вокального исполнительского мастерства, в-четвертых, я обрела новых друзей. 4) Я научилась понимать других людей, стала более сдержанной, а также стала смелее выступать на сцене. Буду участвовать во всех проектах Ольги Михайловны – творческих, исследовательских, так как заранее знаю, что любое дело, за которое берется Ольга Михайловна, обречено на успех! Хочется пожелать ей энтузиазма, творческих успехов!
Татаринова Дарья, 5 класс:
1) Да. 2) Чтобы последующие выступления были качественнее, нужно нам, актерам, еще серьезнее относиться к своим ролям. Школе просто необходима своя костюмерная. Для более полного восприятия мешает отсутствие декораций и спецэффектов. Желательно включать больше танцевальных номеров. 3) Познакомилась с историей развития русского музыкального театра. Кроме этого, я занималась повышением своего танцевального мастерства. Приобрела новых друзей, а старых узнала еще лучше. Понравилось работать над проектом в этой группе. Узнала, что такое проект и как над ним работать. 4) Я научилась понимать своих друзей, стала более раскрепощенной. Появилась ответственность за порученное дело. После спектакля было радостно смотреть на счастливые лица детей, также очень приятны похвалы от учителей, гостей, а самое главное — директора школы Татьяны Сергеевны.
Савинова Елена, 5 класс:
1) Да. 2) Необходимы яркие выразительные костюмы, красочные декорации. 3) Мы узнали историю развития детского музыкального театра. Стали более активными, серьезными и ответственными. Работали над повышением уровня своего актерского и вокального мастерства. Узнали своих сверстников с другой стороны, по — новому. Но больше всего я рада тому, что узнала, что такое проект и научилась работать над ним. Мне понравилось все: и поиск информации, и работа в Интернете, и создание презентаций. Спасибо Ольге Михайловне за то, что она научила нас новому. 4) Я стала более внимательной, терпимой по отношению к другим людям. На сцене более пластична, стала лучше петь и двигаться. Не боюсь ответственности, сама предлагаю варианты решения той или иной проблемы. Медведева Полина, 5 класс:
1) Да. 2) Нужны добротные костюмы, а сыграли свои роли мы неплохо. 3) Самое главное – это то, что я поняла, что такое проект и как над ним работать. Мне понравилась такая форма работы, когда каждый отвечает за какое-то определенное дело, а потом наши маленькие дела соединяются в одно большое. Узнала своих друзей лучше. 4) Стала лучше выступать на сцене. Петров Анатолий 5 класс:
1) Да, хотелось бы! 2) Нужны костюмы, декорации, подручный инвентарь. 3) Получил опыт работы над проектом, узнал его структуру и технологию работы над ним. Мне понравилось! Нашел себе новых друзей и подруг, одноклассников узнал лучше. Также новое для меня это то, что детские театры были еще в царской России. Интересно! Научился создавать презентации, тоже завлекает. 4) С каждым разом чувствую себя на сцене увереннее. Стал лучше понимать девчонок, стал более выдержанным. Иногда было трудно и непонятно, но потом Ольга Михайловна все объясняла простыми словами, не научными, и становилось все понятно. Узнал новые термины. Понравилось работать в группе, интересно, когда каждый приносит выполненное им задание, а потом маленькие кусочки выливаются в одну большую работу.

Ссылка на материал: перейти
Пожаловаться 18 января 2013
Файлы

Отправка ошибки

Текст ошибки:
Комментарий:
Используйте вашу учетную запись Яндекса для входа на сайт.
Используйте вашу учетную запись Odnoklassniki.ru для входа на сайт.
Используйте вашу учетную запись Google для входа на сайт.
Используйте вашу учетную запись VKontakte для входа на сайт.
@mail.ru