Теоретические подходы к проблеме эффективности и практической значимости суггестивная технология в отечественных и зарубежных исследованиях

Теоретические подходы к проблеме эффективности и практической значимости суггестивная технология в отечественных и зарубежных исследованиях

Существует множество педагогических технологий учебно-воспитательного процесса. Среди них наиболее интересна с точки зрения эффективности и практической значимости суггестивная технология, которая является еще малораспространенной. Эта технология успешно используется за рубежом: в Болгарии, Германии, Канаде, Италии, США и странах СНГ. Впервые она была применена в 1966 году в Болгарии. Основоположником этого направления стал болгарский ученый, доктор медицинских наук, врач-психотерапевт Г. Лозанов. Основы суггестопедии также отражены в трудах В.Н.Мясищева, Д.Н.Узнадзе и Б.Д. Паригина. Наука, которая изучает навеевание как форму общения, достала название суггестология. Суггестология является одним из базисных научных направлений, теоретические и экспериментальные положения которого формируют суггестивную часть педагогики. Любая педагогическая технология в той или другой степени содержит в себе элементы навеевания. Суггестивная технология выделяет эти элементы как самостоятельные.

Суггестивный метод обучения осуществляется в форме целенаправленного вербального (словесного) воздействия на учащихся со стороны педагога и включает элементы внушения и рационализации, обращения к воображению, памяти, мышлению, эмоциям обучающихся, а также воздействие на их подсознание.

В наше время под суггестивностью понимаются художественные приемы, с помощью которых внушается то или иное настроение. Это сумма элементов вербально не выраженного внушаемого поэтического настроения, составляющего внутреннюю сущность произведения. Таким образом, использование суггестивно-терапевтических технологий на уроках изобразительного искусства осуществляется через творчество, арт-терапию.

Выдающийся отечественный исследователь в области педагогики и психологии Выготский Л.С. в своей работе «Воображение и творчество в детском возрасте» отмечал важность участия детей в разных видах художественно-творческой деятельности, указывал на возможности искусства в коррекции психических процессов у детей, подтверждая идею «воспитания посредством искусства», получившую распространение в начале XX в. Он говорил о том, что «познание мира ребенком происходит на всем пути его развития в процессе обучения и воспитания в культурно- образовательном пространстве» [3, с. 105].

Таким образом, рассмотрев различные определения и подходы к изучению проблемы суггестивности через творчество, арт-терапию, можно сделать вывод о неоднородности понятия, а также о существовании множества позиций, мнений, определяющих данный вопрос исследования творческих способностей.

Следовательно, исследование проблемы творчества носит комплексный характер исследования.

Осветив теоретические подходы к проблеме творчества в зарубежной и отечественной науке перейдем к изучению психологических основ творческих способностей школьников.

Психологические основы творческих способностей школьников.

Творческие способности отражают индивидуальные особенности как развития личности в целом, так и развития различных сторон интеллекта и являются сложным образованием, характеризующимся системой разнонаправленных и несинхронных взаимодействий. Творческие способности ребёнка, как и любые проявления его когнитивных возможностей, могут сформироваться лишь в процессе познавательной деятельности. Деятельность при этом должна носить активный и личностный характер (A. M. Матюшкин, A. M. Прихожан).

Известный психолог утверждает, что необходимо поддерживать ребёнка в осуществлении его индивидуальности, а это напрямую выходит на непосредственную поддержку способностей и одарённости ребёнка.

Важными условиями в развитии творческих и интеллектуальных способностей ребёнка являются формирующие действия социального окружения, своевременная поддержка процесса самореализации (A. M. Матюшкин и др.).

Педагогическая поддержка тесно связана с конкретной личностью. Индивидуализацию Выготский Л.С. рассматривает как поддержку человека в духовном самостроительстве, в творческом самовоплощении, в развитии способности к жизненному самоопределению. Педагог должен быть готов поддержать ребёнка в его самобытности и реализации своих способностей.

Особое место в рассмотрении теоретических аспектов творчества занимает проблема взаимосвязи интеллектуальных и творческих способностей. Экспериментальные данные о соотношении интеллекта и креативности до сих пор остаются достаточно противоречивыми. Выделяются три основных подхода к решению этой проблемы. Первый отрицает существование творческих способностей как таковых, однозначно связывая высокий уровень развития творческих способностей с высоким уровнем развития интеллекта (Л. Термен, Р. Уайсберг, Р. Стернберг).

Второй подход рассматривает интеллектуальную одарённость как необходимое, но недостаточное условие творческой активности личности. При этом главная роль в детерминации творческих достижений отводится особенностям мотивации, ценностям, определённым чертам характера (Ч. Спирмен, Г. Айзенк, А. Маслоу и др.). Третий подход отрицает связь между способностью к творчеству (креативностью) и интеллектом (Дж. Гилфорд, К. Тейлор).

По мнению B. C. Юркевич, повышенные творческие возможности детей – это проявление так называемой «наивной» креативности, обусловленной не только самой по себе творческой активностью, но и отсутствием у ребёнка стереотипов восприятия и мышления. С возрастом инфантильная креативность исчезает, и лишь у части детей и подростков постепенно появляется так называемая «зрелая» креативность.

Механизм развития этой креативности подчиняется уже принципиально другим закономерностям. Снижение творческих возможностей детей в школьном возрасте рассматривается, таким образом, как закономерный результат умственного развития ребёнка.

Одним из факторов творческого развития ребёнка является исследовательская активность в форме постановки вопросов в проблемной ситуации. Вопросы детей в разные возрастные периоды отличаются по своему характеру и содержанию.

Как показали многочисленные исследования, с возрастом творческие способности у большинства детей снижаются. Причинами этого, как считают многие исследователи (Дж. Галлагер, П. Торренс, Д. Сиск), являются усиление негативного влияния школьной социализации на развитие креативности, а также односторонняя направленность школьного обучения на развитие памяти и репродуктивного мышления.

По мнению П. Торренса развитию творческих способностей детей препятствуют давление со стороны сверстников, негативное отношение учителей к исследовательскому стилю поведения и к вопросам детей, внедрение учителями и родителями в сознание ребёнка неправильных половых стереотипов. Торренс выявил четыре критические стадии развития творческих способностей (5, 9, 12, и 17 лет). На каждой из них происходит понижение творческих способностей.

По мнению Торренса, это связано с тем, что, чем сильнее потребности ребёнка в творчестве, тем большее давление он испытывает со стороны окружающих. Вследствие этого, на каждой критической стадии развития многие дети «жертвуют» своей креативностью. Как только ребёнок начинает справляться с требованиями данной стадии, он либо навёрстывает упущенное в развитии, либо «оставляет» свою креативность или «сдерживает» её. Однако в любом возрасте при соответствующих условиях возможна активизация «подавленных» творческих способностей.

Творческая активность может появиться у ребёнка под влиянием благоприятных или «креативогенных» факторов, окружающих его с раннего детства. К ним относятся: взрослое окружение, выступающее как образец и эталон для подражания ребёнка; активная, деятельная позиция взрослых; оптимальное положение ребёнка в семье (позиция старшего в семье, единственного или позднего ребёнка); положение лидера или отвергнутого; демократический стиль взаимоотношений между родителями и детьми; раннее приобщение ребёнка к самостоятельному труду; посещение кружков; путешествия и т. д.

Исследования отечественных и зарубежных психологов показывают, что:

- развитие творческих способностей происходит неравномерно: на разных этапах развития ведущими выступают различные стороны творческой одарённости;

- развитие творческих способностей ребёнка во многом определяется его окружением;

- без целенаправленного развития творческой одарённости с возрастом её показатели снижаются.

Таким образом, целенаправленное развитие творческих способностей школьников способствует их личностному и интеллектуальному развитию. "Творчество и терапия частично совпадают: то, что является творческим, зачастую оказывается терапевтичным, то, что терапевтично, часто представляет собой творческий процесс" (К. Роджерс).

Применение арт-терапевтических технологий на уроках изоискусства как средство саморазвития и самовыражения обучающихся

Уроки искусства действительно нужны и важны в современной школе. Известный психолог Б.М. Теплов писал: "Искусство очень широко и глубоко захватывает различные стороны психики человека, не только воображение и чувство, что представляется само собой разумеющимся, но и мысли, и волю. Отсюда его огромное значение в развитии сознания и самосознания, воспитании нравственного чувства и формировании мировоззрения.

Поэтому-то художественное воспитание и является одним из могучих средств, содействующих всестороннему и гармоническому развитию личности”. Философы говорят, что жизнь человеческая измеряется не количеством прожитых дней, месяцев, лет, а яркими, запоминающимися событиями, впечатлениями от них. Поэтому урок изобразительного искусства должен "увлечь школьников, взволновать их, а, взволновав, заставить задуматься”. Потому что, как подчеркивает Б.М. Неменский "в искусстве же получение подлинных знаний, то есть понимание без радости, без наслаждения абсолютно нереально, недостижимо”

Арт-терапия является междисциплинарным подходом, соединяющим в себе различные области знания – психологию, медицину, педагогику, культурологию и др. Ее основой выступает художественная практика, поскольку в ходе арт-терапевтических занятий дети вовлекаются в изобразительную деятельность [5, c. 56].

Термин арт-терапия ввел в употребление в 1938 г. Адриан Хилл. Пионеры арт-терапии опирались на идею Фрейда о том, что внутреннее "Я" человека проявляется в визуальной форме всякий раз, когда он спонтанно рисует и лепит, а также на мысли Юнга о персональных и универсальных символах. Центральная фигура в арт-терапевтическом процессе – личность, стремящаяся к саморазвитию и расширению диапазона своих возможностей [9].

Особенность технологии арт-терапии в том, что она использует невербальные способы самовыражения и общения. В процессе творчества активно задействуется правое полушарие мозга.

Искусство и творчество являются следствием процессов переработки информации при взаимодействии с окружающим миром. Причем личность будет развиваться гармонично, если эти процессы, в целом, несут конструктивный, характер [7, с.43].

Арт-терапия является частной формой терапии творчеством и связана, главным образом, с так называемыми визуальными искусствами (живописью, графикой, фотографией, скульптурой, а также их различными комбинациями с другими формами творческой деятельности).

Задачами арт-терапии являются:

Организовывать занятия, развивающие познавательные и моторные навыки; в целях максимальной реабилитации давать возможность испытывать успех от деятельности и ориентироваться в реальности.

Создавать условия для облегчения и побуждения к самовыражению, общению и социализации, к приобретению личной ценности.

Дать возможность обратится к внутренним творческим способностям для изменения отношения к себе и другим, что ведет к ослаблению внутренних и внешних конфликтов.

Создать условия для самопознания и самоисследования, что расширяет диапазон личностного творческого опыта.

В процессе работы нами были созданы как общепедагогические, так и дидактические условия для интенсивного развития творческих способностей. При этом учитывалась специфика арт-терапии, ее содержание и своеобразие используемых методов и приемов работы, применялись два средства арт-терапии – изотерапия и пластилинотерапия.

Современная изотерапия – это в основном процесс художественного творчества. Особенностью изотерапии в работе с детьми является то, что изотерапия используется для создания положительной мотивации, помогает преодолеть страхи детей перед трудностями, помогает создать ситуацию успеха, а также воспитывает чувство взаимопомощи, взаимовыручки, помогает детям развивать фантазию, используя различные цветовые гаммы, различные материалы для работы. Изотерапия имеет огромное коррекционное значение не только при развитии мелкой моторики пальцев рук, участвует в согласовании межполушарных взаимоотношений, но во-многом способствует воспитанию художественно-эстетического вкуса ребенка.

Изотерапия дает возможность:

выход внутренним конфликтам;

помогает понять собственные чувства и переживания;

способствует повышению самооценки;

помогает в развитии творческих способностей.

Изотерапия используется:

для психологической коррекции с невротическими, психосоматическими нарушениями у детей и подростков;

с трудностями в общении и социальной адаптации;

при внутрисемейных конфликтах.

Задачи учителя:

помочь сохранить психологическое здоровье в процессе изменения внутреннего мира;

развить творческие способности;

сохранить познавательные интересы;

преодолеть негативные представления о собственной личности

Задачи изотерапии:

раскрытие творческих способностей ребенка;

разностороннее и гармоничное развитие его личности;

научить детей определять свое внутреннее состояние и понимать эмоциональное состояние другого человека;

обучение в работе в парах, группе;

привитие навыка следовать инструкции взрослого;

развитие моторики рук, фантазии;

создание общего фона.

Принципы занятий
поддерживать в ребенке его достоинство и позитивный образ "Я";

говорить о ситуации, поступке и его последствиях, а не о личности и характере самого ребенка;

отмечать сдвиги в личностном росте посредством сравнения ребенка с самим собой, а не с другими детьми;

не применять негативных оценочных суждений, отрицательного программирования;

не навязывать ребенку способов деятельности и поведения вопреки его желанию;

применять и одобрять все продукты творческой деятельности ребенка, независимо от содержания, формы и качества;

не утомлять занятиями;

использовать определенный ритуал занятия.

Основные правила:

1. Внимательно слушать друг друга.
   2. Не перебивать говорящего.
   3. Уважать мнение друг друга.
   4. Не обязательно принимать активное участие в занятии, если не хочется.
   5. Все должны чувствовать себя комфортно.

Пластилинография – это искусство лепки и рисования пластилином; это новый способ отражения действительности, который помогает создавать картины, декорировать предметы. Главный принцип работы в этой технике изобразительного искусства, заключается в создании лепной картины с изображением полуобъёмных предметов на горизонтальной поверхности, техника развивает воображение, глазомер, чувство формы, цвета, мелкую моторику пальцев, художественные способности и эстетический вкус, что позволяет в дальнейшем реализовать потенциал, заложенный в каждом ребенке.

Работа в технике «Пластилинография» позволяет интегрировать различные образовательные сферы. Получая новый опыт, навыки, изучая в процессе творчества разнообразные техники, дети одновременно закрепляют информацию, полученную ранее на занятиях по развитию речи, изучению окружающего мира, т.е. происходит интеграция предметных областей знаний [4,c. 45].

Кроме того, данный вид изобразительной деятельности по своим возможностям отличается от аналогичных, предоставляя более широкие возможности для развития творческих способностей детей. Он позволяет ребенку освоить объем, сделать картину рельефной, за счет чего, работа становится более выразительной и живой.

К неоспоримым достоинствам техники «Пластилинография» относятся: простота исполнения работы; яркость фактурного материала; возможность моментального исправления, а значит отсутствие страха перед возможной неудачей; насыщенность игровыми приёмами, упражнениями, благодаря которым решения поставленных задач осуществляется без перегрузки и напряжения. Для рисования пластилином нет ограничений. Все зависит от смелости творческой мысли, яркости идей и художественной фантазии [1].

Поскольку основным инструментом в работе является рука, а точнее пальчики, а материалом – пластилин, в процессе работы происходит развитие мелкой моторики, которая является одним из главных стимуляторов мозговой деятельности ребенка.

Итак, практика применений технологий арт-терапии показывает, что искусство развивает личность, расширяет общий и художественный кругозор, реализует познавательные интересы детей, позволяя детям ощутить мир во всем его богатстве и многообразии, а через художественные виды деятельности научиться его преобразовывать. Искусство является, с одной стороны, источником новых позитивных переживаний ребенка, рождает креативные потребности, способы их удовлетворения в том или ином виде, а с другой стороны является средством реализации социально-педагогических технологий. Таким образом, арт-терапия на сегодняшний момент является одним из ведущих инновационных средств развития творческих способностей детей.

Практические аспекты развития творческих способностей школьников средствами арт-терапии

Диагностика творческих способностей у детей школьного возраста

В оценке творческих способностей видны критерии быстроты, легкости, гибкости и оригинальности выполнения предлагаемых заданий:

- быстрота и легкость проявляются в скорости выполнения задания и определяются путем подсчета количества ответов, идей или решений задачи за отведенный промежуток времени;

- гибкость – количество переключений с одного класса объектов на другие;

- оригинальность оценивается по частоте данного ответа в однородной группе.

Достаточно широкое применение для диагностики творческих способностей воспитанников получил тест Э. Торенса. Тест разбит на три группы или, как говорится в этой методике, батареи:

- вербальную;

- изобразительную;

- звуковую.

Для диагностики творческих способностей к изобразительной деятельности легко адаптируется вторая – изобразительная батарея этого теста. Оценка результатов проводится по следующим критериям:

Скорость и беглость – количество ответов.

Гибкость – степень разнообразия ответов.

Оригинальность – редкость идей.

Тщательность разработки идеи – детализация ответов.

Все тестовые методики не являются абсолютным показателем развития личности. Они указывают только на уровень, достигнутый в очень узком диапазоне исследований человеческих способностей. Основная трудность использования тестовых методик связана с их определенной общностью: оценивается творчество учащихся в целом, а не в связи со спецификой творческих способностей в изобразительной или иной художественной деятельности.

Несмотря на все свои недостатки, тестовые методы успешно практикуются педагогами-практиками. Предложенная мною серия тестов на выявление способностей к изобразительной деятельности была апробирована на группах детей младшего и среднего школьного возраста. Не претендуя на универсальность предложенных методик, хотелось бы поделиться своим опытом диагностики творческих способностей детей в изобразительной деятельности.

Предлагаемые тесты можно разделить на две большие группы: изобразительные и вербальные. Учитывая особенности возраста, тесты - задания я старалась по возможности давать в игровой форме. Изобразительная группа тестов начинается с серии заданий «Чудесная линия». Время выполнения задания - 10 минут (Приложение № 1).

Следующую серию заданий я объединила под названием «Геометрический человечек». Предлагается вариант «сеточка», позволяющая более объективно относиться к полученным результатам. Задания рассчитаны на выявление уровня развития воображения (Приложение №2)

Следующую серию заданий я объединила названием «Волшебная клякса». Тесты этой серии восходят к классическим чернильным пятнам Роршаха. Они рассчитаны на выявление уровня развития воображения. (Приложение №3).

Следующая группа заданий – «Отпечатки» – наиболее ярко показывает, что бесконечное разнообразие цветов и фактур оттиска стимулирует создание самых разнообразных образов. По сложности обработки и интерпретации результаты этой задачи показывают себя лучше всего. Субъективность качественной оценки достигнутых результатов наибольшая. (Приложение №4).

Значение применения элементов арт-терапии на практике:

Как учитель – практик с 25-летним стажем могу сказать, что если ученику понравился урок изобразительного искусства, то рисование в будущем станет его любимым занятием, научит контролировать свои эмоции, разовьет фантазию и воображение. Использование различных изобразительных приемов на занятиях позволяет поддерживать постоянный интерес детей к изобразительной деятельности. Работа с арт-терапевтическими приемами обычно вызывает интерес, повышает самооценку и вселяет в детей уверенность, что стимулирует их дальнейшее творчество.

Часто детям не нравятся их рисунки, или ребенок вообще отказывается рисовать, заявляя, что он не хочет плохо рисовать, а хорошо не получается. И только нетрадиционные виды творчества создают иллюзию, что у ребят может получиться что-то необычное и интересное. Когда они пытаются фантазировать на бумаге, дети забывают свои страхи. Одобрение учителя внушает доверие, и постепенно дети перестают бояться чистого листа бумаги.

Я стараюсь поддерживать у ребенка самооценку и позитивный образ «Я», не использовать негативные оценочные суждения, отрицательное программирование, принимать и одобрять все продукты творческой деятельности ребенка, независимо от содержания, формы и качества, поддерживать ребенка, выявлять изменения в личностном росте посредством сравнения ребенка с самим собой, а не с другими детьми.

С помощью элементов арт-терапии я решаю следующие педагогические задачи:

1. Учу детей использовать социально приемлемый выход агрессивности и другим негативным чувствам. Через работу над  рисунками, картинами, что является безопасным способом выпустить "пар" и разрядить напряжение.

2. Корригирую психоэмоциональное состояние ребёнка процессом творчества.

3. Прорабатываю мысли и чувства, которые  ребёнок привык подавлять (иногда невербальные средства являются единственно возможными для выражения и прояснения сильных переживаний и убеждений).

4. Способствую  формированию  качеств  позитивного  общения. (Участие в художественной деятельности может способствовать созданию отношений эмпатии и взаимного принятия.)

5. Развиваю чувство внутреннего контроля (работа над рисунками, картинами или лепка предусматривает  упорядочивание цвета и форм).

6. Концентрирую внимание на ощущениях и чувствах. Занятия изобразительным искусством создают богатые возможности для экспериментирования с кинестетическими и зрительными ощущениями и развития способности.

7.  Развиваю  художественные  способности.

8. Формирую положительную  самооценку учащимся.

Различия между арт-терапией и ИЗО деятельностью.

Уроки изобразительного искусства посвящены обучению рисованию, знания и навыки оцениваются и должны соответствовать определенным стандартам. На арт-терапевтических занятиях основная цель – коррекционно-диагностическая, не допускаются оценочные суждения. Искренность, открытость, непосредственность в выражении своих чувств и переживаний имеют большую ценность.

На уроке содержание и порядок деятельности учащихся контролируются учителем, но в арт-терапии допускается высокая степень свободы и самостоятельности. Ребенок может самостоятельно подбирать материалы для изобразительной деятельности, работать в своем темпе, имеет право отказываться от выполнения определенных заданий, открыто выражать чувства и участвовать в коллективных обсуждениях, наконец, имеет право просто останавливать деятельность группы для наблюдения или выполнения. что-то по желанию, если это не противоречит общественным нормам.

Различен и стиль общения, арт-терапевт является равноправным партнером, так как вмешательства в творческий процесс снижают терапевтический эффект, особенно в авторитарном стиле. Арт-терапия не ставит перед собой цель сделать всех художниками. Ее цель другая, стать творцом своей жизни.

Использование элементов арт-терапии на уроках искусства по-разному влияет на учащихся:

Воспитательное. Взаимодействие построено таким образом, что дети учатся правильному общению, эмпатии и бережным отношениям со сверстниками и взрослыми. Это способствует нравственному развитию личности, обеспечивает ориентацию в системе нравственных норм и приобретение поведенческой этики. Происходит более глубокое понимание себя, своего внутреннего мира (мыслей, чувств, желаний). С учителем складываются открытые, доверительные, дружеские отношения.

Коррекционное. Вполне успешно корректируется образ «Я» возможно ранее искаженный, повышается самооценка, исчезает неадекватное поведение, устанавливаются формы обращения с другими людьми. Хорошие результаты получены при работе с некоторыми отклонениями в развитии эмоционально-волевой сферы личности.

Психотерапевтическое. “Лечебный” эффект достигается за счет создания атмосферы душевной теплоты, доброжелательности, эмпатического общения, признания ценности личности другого человека, заботы о нем, его чувствах и переживаниях в процессе творческой деятельности. Возникают чувства психологического комфорта, защищенности, радости, успеха. Это мобилизует исцеляющий потенциал эмоций.

Диагностическое. Арт-терапия позволяет получить информацию о развитии и индивидуальных особенностях ребенка. Это правильный способ понаблюдать за ним в самодеятельности, лучше познакомиться с его интересами, ценностями, увидеть внутренний мир, оригинальность, самобытность личности, а также выявить проблемы, подлежащие специальной коррекции. В ходе занятий легко проявляются характер межличностных отношений и фактическое положение каждой личности в коллективе, а также особенности семейной ситуации. Арт-терапия также раскрывает внутренние, глубинные проблемы личности. Благодаря своим многосторонним диагностическим возможностям его можно отнести к проективным тестам.

Развивающее. За счет использования различных форм художественного выражения создаются условия, при которых каждый ребенок добивается успеха в той или иной деятельности и самостоятельно справляется с трудной ситуацией. Дети учатся вербализации эмоциональных переживаний, открытости в общении и непосредственности. В целом происходит личностный рост, приобретается опыт новых форм деятельности, развиваются навыки творчества, саморегуляции чувств и поведения.

17